Uw winkelmandje is leeg
We hebben alle vijf stadsdelen verkend - zo hoog als de torenspits van King Kong en zo laag als een gekaapte metro - om je de beste New Yorkse films te bieden
Paradijs en gevangenis, bruisende metropool en de eenzaamste plek op aarde: New York City heeft een filmische identiteit die alle lagen van de bevolking raakt. Zelfs als we onze eigen verhalen schrijven op deze beroemdste plek, komen we in aanraking met fictieve personages (en soms echte, als we geluk hebben).
Bij het selecteren van de 100 meest essentiële New Yorkse films hebben we de durf van de stad in gedachten gehouden. We kennen de stad van binnen en van buiten, en we kunnen de beste dingen om te doen, de beste pizzeria's en de beste speakeasies aanbevelen.
Maar hoe zit het met de beste romantische komedies die geen Woody Allen-films zijn? Duik erin, ga beleefd te werk, zoek je plekje of rijd rechtop: vertel ons wat we hebben gemist. Het is een grote stad.
Dus komen we bij The Big Daddy, de film die je in de spiegel citeert als je er genoeg van hebt ("Praat je tegen mij?"), de film die altijd in je opkomt als een taxi zich een weg baant door de stoom van 'een putdeksel om je naar de hel te brengen.
Het project werd bijna gegeven aan Brian De Palma, geobsedeerd door Hitchcock en ongeschikt geacht. In plaats daarvan bleven Mean Streets' jonge, intense regisseur Martin Scorsese en zijn zachtaardige ster Robert De Niro er met veel succes mee doorgaan. Er werd niets minder dan magie vastgelegd tijdens deze moeilijke zomeropname, geplaagd door de beestachtige hitte en een staking van vuilnismannen in Manhattan.
Travis Bickle, onze gebarsten held, doorkruist het weerbarstige Greenwich Village en de onvoorspelbare straten van Hell's Kitchen. Misschien zit het verhaal in zijn hoofd: de droom van een gestoorde man over een vanille-romance met Cybill Shepherd, de ongecontroleerde woede van politieke onmacht en de dwangmatige behoefte om elk kwaad, hoe klein ook, recht te zetten.
Omdat Taxi Driver zo pittig en echt is, staat hij bovenaan onze New Yorkse lijst. Omdat het de eenzame duivel in ons allemaal aanspreekt, staat het bovenaan elke lijst.
Broadway heeft nog nooit zo verleidelijk en bedreigend geleken als in Alexander Mackendricks bittere farce over een giftige roddelcolumnist (Burt Lancaster), zijn zielloze lakei (Tony Curtis) en het wrak dat in hun kielzog is achtergelaten.
Times Square wordt een monochromatisch gedrocht, vol fel licht, sombere lunchbalies en onophoudelijk lawaai; de luxueuze interieurs van 21 en de Elysian Room verdubbelen aangenaam voor de negende cirkel van Dante's Inferno.
Park Slope Burns in Fire van Sidney Lumet, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een kolossaal mislukte bankoverval. Al Pacino (die voor het eerst met Lumet samenwerkte in de geweldige New Yorkse misdaadfilm Serpico) heeft de nobelste bedoelingen met het orkestreren van de overval: betalen voor de geslachtsveranderingsoperatie van zijn vriend. Het jaar daarop regisseerde Lumet nog een New Yorkse klassieker over grootheidswaanzin: Network.
Uitgebracht in een tijd waarin horror vooral betekende dat Vincent Price in een cape van waanzin zat, was het realistische bovennatuurlijke drama van Roman Polanski een transfusie van dik, stedelijk bloed.
De revolutionaire impact van de film moet grotendeels aan de stad zelf worden toegeschreven: de Dakota doemt dreigend op, als het landhuis van een Transsylvanische vampier.
Een jong stel, gespeeld door Mia Farrow (in een montage van modieuze New Yorkse elfjes) en John Cassavetes, verhuist daarheen - we herkennen ze heel goed. Maar in een andere slimme ondermijning van de film verbergt de eeuwig vriendelijke maar nieuwsgierige buurman (Ruth Gordon) kwade bedoelingen.
Bizarre verloskundigen, mysterieuze nachtelijke geluiden en zelfs Farrows geïmproviseerde ritje tegen tegemoetkomend verkeer zorgen samen voor een geanimeerde nachtmerrie die sindsdien veel Zwarte Zwanen heeft voortgebracht.
Het is een cliché om te zeggen dat Woodsters drama een valentijnskaart is voor zijn geboortestad, maar kom op: hoe zou je dit prachtige eerbetoon aan de skylines, de Queensboro Bridge en de stadsbewoners van New York anders kunnen omschrijven?
"Hoofdstuk 1: Hij was net zo stoer en romantisch als de stad waar hij van hield. Hij hield van Manhattan. Hij verafgoodde het allemaal buiten alle proporties." Neem dat, Brooklyn!
Spike Lee en cameraman Ernest Dickerson transformeren een blok Bedford-Stuyvesant in een versie van Gauguins Tahiti: elk blok, elke bodega en elke onzin-sprekende B-boy maakt plotseling deel uit van een kleurrijk, expressionistisch landschap dat op de een of andere manier hyperrealistisch lijkt.
Spike's verhaal over de overkokende raciale smeltkroes van New York, gemaakt als directe reactie op het Howard Beach-incident, omvat Brooklyn in zijn geheel: de mix van etniciteit en klasse, de cultuur van degradatie en gentrificatie, trots en woede.
Dat alles, en Rosie Perez die danst op 'Fight the Power' van Public Enemy. Hoeveel films kunnen dit feit claimen, Jack?
Elke lijst met films uit New York moet een van de beroemdste beelden van de stad bevatten die ooit op celluloid zijn vastgelegd: de gigantische stop-motion-aap die zich op de borst slaat bovenop het Empire State Building en wegvlucht met de tweedekkers die hem kwamen neerschieten.
Het tragische einde van King Kong op de top van de toren houdt bijna acht decennia later opmerkelijk goed stand, niet alleen vanwege de praktische speciale effecten (die een eigen droomachtige realiteit verlenen), maar ook omdat het lang niet de enige bezoeker is die de toren bezoekt. beleef zijn ondergang in de stad die nooit slaapt. Het is natuurlijk een jungle.
De impact die King Kong had op het Empire State Building
Waar anders dan in New York zou de beslissende film van de Amerikaanse onafhankelijke cinema kunnen worden opgenomen? John Cassavetes' historische debuutfilm stoeit met neurotische Beats in het MoMA, tussen rokerige nachtclubs en de hoofden van hun inwoners, en ziet hoe stadsbewoners verliefd op elkaar worden (en elkaar verraden).
In de nabije toekomst (1997) is het eiland Manhattan een streng beveiligde gevangenis geworden, waar kettingmoordenaars, sluwe boeven, femme fatales en andere gekke mensen leven.
De groezelige thriller van John Carpenter presenteert een gedenkwaardige dystopische Big Apple: het spectaculaire openingsshot - een langzame klim over de gevangenismuur - is als een welkom in New York-ansichtkaart!
Uit een alternatief universum (een jonge man genaamd James Cameron was een van de achtergrondschilders). Onze sport-antiheld, Snake Plissken (Kurt Russell, het toppunt van spottende mannelijkheid), gebruikt de Twin Towers als landingsplaats voor zijn zweefvliegtuig – een onbedoeld geladen beeld. De New York Public Library en Grand Central Terminal zijn de met afval bezaaide hoofdkwartieren van de slechteriken.
En alle bruggen zijn gedolven! Scène voor scène hekelt Carpenter de angst voor bezuinigingen in een door misdaad geteisterd New York - wat grappig is gezien het feit dat de film grotendeels in St. Louis is opgenomen.
Er zijn weinig uitbundiger evocaties van een bezoek aan New York dan Gene Kelly en Stanley Donens bewerking van de musical van Leonard Bernstein, waarin een drietal matrozen (Kelly, Frank Sinatra en Jules Munshin) hun vakantie aan land voorbijzeilen en drie verschillende vrouwen het hof maken. Ze zingen, dansen, flirten en bezoeken zelfs het Empire State Building, waarbij de inzet niet belangrijker is dan plezier maken voordat ze terugkeren naar zee.
De pure, hectische vreugde van de film vindt tijd om het altijd nuttige regieadvies op te volgen dat 'de Bronx boven is, maar de batterij beneden'.
De autoachtervolging waarin Popeye Doyle van Gene Hackman de D-trein door Bensonhurst volgt, is niet voor niets een van de beste aller tijden: William Friedkin legt op briljante wijze de zweterige waanzin vast van een snelle achtervolging door drukke, drukke buurten die niet geef je over aan wie dan ook.
Het is de film die de subcultuur van een New Yorkse nachtclub transformeerde in een fenomeen, één Bee Gees-nummer tegelijk. Maar dit discomelodrama is eigenlijk het verhaal van een droom over het ontsnappen uit de buitenwijken, waarbij Travolta's goedgekapte, in het wit geklede eikel uit Bay Ridge de plaats inneemt van alle getalenteerde, stoffige kinderen uit Brooklyn die proberen in leven te blijven.
De 'kleine' komedie van Martin Scorsese over de binnenstad in het donker bood een aantal waardevolle lessen voor nieuwkomers in het New York van de jaren 80: blijf weg uit Soho (of in ieder geval de lofts in Spring Street) zodra de zon ondergaat; bespaar uw geld elke keer dat u een taxi neemt ten zuiden van 14th Street; en vertrouw nooit punkclubbezoekers of stadsijscotruckers. Deze Scorsese-foto legt het nachtmerrie-wonderland van Gotham bijna net zo goed vast als Taxichauffeur.
Manhattan heeft een probleem met buitenaardse parasieten in Ivan Reitmans populaire bovennatuurlijke komedie. Ze staan in de schappen van de New York Public Library, in en rond Central Park, en verstoppen zich zelfs in de hotdogkar van een bange straatverkoper. Moet u vragen wie u gaat bellen?
Andy Warhols drie en een half uur durende underground-opus, bedacht in Max's Kansas City en geïnspireerd door het Chelsea Hotel (waar het grotendeels werd gefilmd), was ook een onwaarschijnlijk commercieel succes, een test van uithoudingsvermogen op een split-screen van niet-verhalende films. vignetten met de verzameling excentrieke New Yorkse persoonlijkheden van de popartiest – de culturele voorlopers van de theatrale reality-tv.
De grote hemel van New York blijft als achtergrond hangen als een onbereikbare droom in het moorddadige corruptiedrama van Elia Kazan, gebaseerd op de artikelen van Malcolm Johnson voor de inmiddels ter ziele gegane New York Sun.
De dokken van Hoboken zijn zo hard dat ze, zoals een personage zegt, bijna geen deel uitmaken van Amerika, maar hun eigen, schijnbaar onveranderlijke koninkrijk zijn.
Alvy Singer van Woody Allen is misschien wel het meest New Yorkse personage in de cinema, zozeer zelfs dat hij opgroeide onder de achtbaan van Coney Island. Zijn New Yorkse karakter lijkt de reden te zijn voor het einde van zijn relatie: zoals Annie tegen hem zegt: 'Je bent als dit eiland voor jezelf.'
‘Hebzucht is, bij gebrek aan een beter woord, goed’, luidt de klassieke zin (geparafraseerd uit een toespraak van Ivan Boesky), maar de rijkdom van Oliver Stone’s morele verhaal is in elke scène duidelijk aanwezig.
Hier zijn duizelingwekkende kantoorgezichten en de kroegen (de 21 Club, de Tavern on the Green) van de ultrarijken. Wie kan het Charlie Sheen kwalijk nemen dat hij een automatische sushimachine heeft gekocht en verkocht?
Echte en fictieve bendes uit New York hebben in de loop der jaren hun deel van de filmtijd verdiend, maar niemand heeft de 'legers van de nacht' van de stad zo kleurrijk in beeld gebracht als Walter Hill.
De Warriors vluchten uit de Bronx naar hun thuisbasis Coney Island en ontmoeten kliekjes van kappen, variërend van de angstaanjagende (Gramercy Riffs) tot het kamp (Baseball Furies). Het is straatoorlog als een verkleedfeest, waar modieuze psychopaten naar buiten komen en plaaa-aaay.
Heeft u last van claustrofobie of paniek gerelateerd aan de L-trein? Dan is de originele thriller van Joseph Sargent over een kaping van Subway 6 precies het soort schoktherapie dat je nodig hebt.
Als dat te veel is voor je zenuwstelsel, geniet dan van de fantastische cast van maniakken en gekken, onder leiding van de chagrijnige agent van Walter Matthau en de vriendelijke psychopathische baas van Robert Shaw.
Deze romantische komedie is misschien wel de beste balans tussen nebbishment en Woody-eten en vereeuwigt een groot aantal ervaringen uit New York die helaas niet meer bestaan: Bobby Short die koert in de Carlyle Club; punkbands die vechten om CBGB; intellectuelen die flirten met oude wedstrijdboeken.
Kan een held de gemene straten van New York overleven? Narrowly, als misdaadklassieker van Sidney Lumet, gebaseerd op het tragische, waargebeurde verhaal van de corrupte agent Frank Serpico. Vol terechte woede ontketende Al Pacino een eersteklas optreden, verscheurd tussen de ijver van weldoeners en de angst van eenlingen.
De film, gefilmd in elke wijk behalve Staten Island, schetst een bijna volledig portret van de stad in haar grootste verdriet.
“Je schakelt een jong uit, maar je moet als ster terugkomen!” Is er een zin die de aantrekkingskracht van de Great White Way, van nul tot beroemd, beter weergeeft?
Deze uitstekende musical leverde ons ook de titelsong op ("waar de onderwereld de elite kan ontmoeten") en een uitzinnig eerbetoon, gechoreografeerd door Busby Berkeley, aan Broadway's Boulevard of Broken Dreams.
Een literaire gigolo (George Peppard) en een eersteklas prostituee (Audrey Hepburn) zijn stuurloze minnaars in een stad waar verloren zielen net zo gewoon zijn als de ringen van Cracker Jack.
Blake Edwards' bewerking van het korte verhaal van Truman Capote (voornamelijk gefilmd op het Paramount-kavel, maar met belangrijke locaties in New York, waaronder de beroemde juwelierszaak op Fifth Avenue) gebruikt zijn New Yorkse mentaliteit om een ongelooflijk deprimerend verhaal een onweerstaanbare charme te geven.
Een jonge Iers-Amerikaan (Ray Liotta) krijgt bebloede handen van de Italiaans-Amerikanen uit Brooklyn, die alles regelen, van frituuractiviteiten tot JFK-zendingen.
De opwindende biopic van Martin Scorsese is een hartverscheurend eerbetoon aan degenen die liever door de Copacabana-keukens en met pistolen geslagen buren dwalen dan het gezagsgetrouwe leven als een schnook te doorstaan.
Regisseur Mary Harron vleide de beroemde roman van Bret Easton Ellis door deze te voorzien van een diepere opvatting van het kwaad van de yuppie (op briljante wijze overgebracht door Christian Bale), en de marges te vullen met humoristische details uit de jaren 80: een chique parade van designer Tribeca-restaurants en met neon gevulde nachtclubs. Harron's visie, een behendige kritiek op de cokeconsumptie, is een van de nieuwste films van New York die het bekijken waard is.
Een zevenjarige jongen vlucht naar Coney Island in dit zwart-wit-fragment van het leven, mede geregisseerd door Ray Ashley, Morris Engel en Ruth Orkin, wat misschien wel het beste filmische bewijs is van de mistige rit die er bestaat. .
Er is weinig dialoog, alleen de bezienswaardigheden, geluiden en geuren van de zomer. Als je een aantal Franse New Wave-films of Iraanse kinderfilms hebt gezien, prijs dan je grootvader.
Van pingpongen op een duplex in West 58th Street tot het repeteren van Broadway-shows en het eindeloos monteren van zijn nieuwste film: Dexedrine-gebruikende regisseur Joe Gideon (Roy Scheider) geeft extreme uitputting een positief elektrisch tempo. De zelfdestructieve film à clef van Bob Fosse bewijst het: alleen in New York kan workaholisme als hedonistisch worden beschouwd.
Een soldaat uit de Tweede Wereldoorlog (Robert Walker) wordt verliefd op Judy Garland, een jong stadsmeisje, terwijl hij twee dagen verlof heeft.
Hij maakt haar het hof in kathedraalgrote recreaties van iconische locaties in Gotham, zoals Penn Station, Central Park en het Metropolitan Museum of Art. Deze betoverende romance, geregisseerd door Vincente Minnelli (en een niet genoemde Fred Zinnemann), is het beste uit de gouden eeuw van Hollywood.
Het drama van Spike Lee, gebombardeerd, aangrijpend en hartverscheurend, blijft de grote liefdesbrief aan het New York van na 11 september – gevuld met Amerikaanse vlaggen en misplaatste woede – zoals gezien door een drugsdealer (Edward Norton) die op het punt staat zeven jaar de gevangenis in te gaan. jaar.
Hij neemt afscheid van de rommelige, gewonde en prachtige chaos van de stad met een laatste avondje uit, omringd door al zijn dierbaren.
Het realistische misdaaddrama van Jules Dassin was niet de eerste die echte New Yorkse locaties als achtergrond gebruikte, maar zijn docu-noir heeft zeker het idee gepopulariseerd dat hoeken als 57th en Lexington er authentieker uitzien dan studio-achtergronden. Je kunt dit verhaal (een van de 8 miljoen, volgens de eerste voice-over) ook bedanken voor elke in New York gevestigde tv-misdaadshow van de afgelopen 40 jaar.
De film die duizend irritante imitaties op de markt bracht, heeft door de jaren heen niets van zijn verbazingwekkende kracht verloren. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, de Ronettes - wat wil je nog meer?
Wat dacht je van een tijdcapsule van het oude Little Italy voordat het een toeristenval met rode saus werd, een plaats van intieme machtsonderhandelingen en hopeloze wanhoop.
Het epische maffiadrama van Sergio Leone is onlangs geüpgraded en komt dichter bij de oorspronkelijke speelduur van 269 minuten. Kunnen we het zelfs verbeteren?
Het meest opvallende deel blijft de hartverscheurende evocatie van het leven in een Joods huurhuis uit de jaren twintig aan de LES, met een team van kinderen in de hoofdrol.
Jongeren die stoer willen zijn, dwalen door de met karren bezaaide straten, eten vleeswaren en flirten met pre-tiener Jennifer Connelly.
Het grootste deel van dit muzikale hoogstandje – een moderne versie van Romeo en Julia – werd op een soundstage gefilmd. Toch heeft het nog steeds de meedogenloze smaak van 'City That Never Sleeps', niet in de laatste plaats geholpen door de verbluffende openingsscène waarin twee rivaliserende bendes het tegen elkaar opnemen van West 68th Street tot 110th Street.
Het Oscarwinnende drama van John Schlesinger biedt niet alleen een glimp van de midlife op zijn smerige hoogtepunt; het legt de wanhoop vast van oplichters en oplichters die proberen te overleven in een stad waar iedereen met je praat en niemand een woord hoort van wat je zegt. Misschien wil je ook uit de buurt van Dustin Hoffman gaan: hij loopt hierheen!
Let maar niet op de onzin van Michael Fassbender; de ware naaktheid van Steve McQueens portret van een seksverslaafde verschijnt wanneer de gevel van de koepel van onze stad wordt weggehaald.
Het is zowel een portret van het post-9/11-tijdperk als dat van een gebroken man, ingekapseld in een vertolking van ‘New York, New York’ die persoonlijk trauma en publieke angst vermengt.
Dames en heren, de South Bronx is...brekend! En hij springt, hij vergrendelt, hij tikt en hij rijmt. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, the Rocksteady Crew en Double Trouble (beste tekst: "We love to make love to the jolly vrouwtjes") schitteren in de hiphopfilm van Charlie Ahearn.
Van Harlem tot Greenwich Village en Downtown, niemand lijkt de hartslag van de stad zo te beheersen als Richard Roundtrees privédetective in de blaxploitation-klassieker van Gordon Parks.
Hij is een man wiens loyaliteit van factie naar factie verschuift, maar die stilletjes altijd bij New York lijkt te horen.
Elke kerst keren de afstammelingen van de aristocratie van de Upper East Side terug naar huis voor een paar geritualiseerde weken vol debutanteballen en 'afterparty's' als onderdeel van hun debuut semi-autobiografische werken van Whit Stillman.
Whit Stillmans komedie over de ‘stedelijke hogere middenklasse’ is zowel een riff op Great Gatsby als een scalpel-satire op de wet en is een veelbelovend begin. Je ziet haar met vrienden en brengt de avond door met praten over hen achter hun rug.
Lang voordat hij de favoriete imitator werd van cabaretiers over de hele wereld, maakte Christopher Walken van wat een maffiabaasrol had kunnen zijn, een hoogstandje.
Kijk hoe hij danst met zijn oude lakeien in het Plaza Hotel, of hoe hij aan het einde van de film in de taxi stapt om zijn maker te ontmoeten op Times Square; het is alsof je een masterclass in acteren op het scherm bijwoont.
De film van Francis Ford Coppola is de grote schaduwmythe van New York: een verhaal over de assimilatie van immigranten, tegenover het verlangen om zijn duistere wortels te eren.
Zijn visie op de stad is stevig verankerd in reële plaatsen, van de trappen van het Hooggerechtshof van de staat New York in Manhattan tot Calvary Cemetery in Queens.
Teleurgesteld over de productie na Jim Henson Muppets? Revisit Reality: Dit is een van de beste inspanningen van Kermit en vrienden, vooral voor Gothamites (locaties zijn onder meer Sardi's, Central Park en het Empire State Building). Het plot, vraag je? Zie de titel.
Het is moeilijk te geloven dat een film over twee jongens die tijdens een maaltijd anekdotes en ideologieën uitwisselen zo boeiend kan zijn, maar het is een van de beste pratende hoofdfilms ooit gemaakt.
Het New Age-geklets van Andre Gregory is een beetje veel, dat is waar, maar zodra Wallace Shawn heen en weer gaat, begint het geduld zijn vruchten af te werpen. Feit is dat wij New Yorkers dit soort gesprekken elke avond aan de eettafel voeren.
Je speelt het spel met Kevin Bacon; waarom bekijk je de film niet? Donald Sutherland en Stockard Channing zijn ideale New Yorkse kunstsnobs in Fred Schepisi's uitstekende bewerking van het toneelstuk van John Guare, boordevol perfecte details: chique UES-appartementen, een bezoek aan de Strand-boekwinkel, een gestolen kus in een buggy in Central Park.
Het publiek was geschokt door het portret van fotograaf-provocateur Larry Clark van New Yorkse skateratten die zich slecht gedroegen (tieners die dronken en seks hadden? Wie had dat ooit gedacht?), ook al wisten iedereen die bekend was met zijn vroege tentoonstellingen dat Clark de gave had om de spijker op de kop te slaan. nihilistische kant van de jeugdcultuur.
De filmmaker heeft in zijn volgende werken nauwelijks oog voor legaliteit, maar zijn debuutfilm is nog steeds een schot in de roos.
Meer jeremiadische dan satirische, Sidney Lumet's goed geoliede productie van Paddy Chayefsky's profetische meesterwerk volgt een amoreel televisieconglomeraat dat een geesteszieke nieuwspresentator uitbuit door zijn laag gewaardeerde nationale nieuwsshow te veranderen in entertainment-entertainment.
Deze nog steeds aanwezige vivisectie van de verdamping van de moderne cultuur knettert van de nerveuze energie van de kasomroepen in de binnenstad.
Een arsenaal aan pornografische vignetten of een postmodern werk van hormonale, hyperventilerende kunst? De meesterlijke film van Jack Smith leidt nog steeds tot hartstochtelijke discussies en de beelden ervan hebben nog steeds de kracht om te choqueren en te ontroeren. Het is essentieel voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de censuur, de undergroundcinema en de kampcultuur.
Romantiek bloeit op Arthur Avenue in de Bronx, als een paar honden – slager Marty (Ernest Borgnine) en onderwijzeres Clara (Betsy Blair) – elkaar ontmoeten in de Stardust-balzaal en tegen alle verwachtingen in de liefde vinden. Paddy Chayefsky, een zoon uit de gemeente, won de Oscar voor de beste film, een prachtige preek over het gezinsleven.
De Twin Towers rijzen de wolken in, alsof ze zijn bedacht door de Franse waaghals Philippe Petit, die in 1974 illegaal tussen hen in danste op een koord.
De documentaire van James Marsh, gevuld met levendige beelden van New York en zich ontvouwt als een overvalfilm uit de jaren '70, beschrijft het echte leven in de stad en herwint op subtiele wijze een verloren fantasierijk monument. Spannend en diepgaand bereikt de film grote hoogten.
Accepteer geen remakes. Dit is de originele film die onbedoeld het New York uit het Koch-tijdperk in al zijn glorie vastlegt. Wij dagen je uit om geen brok in je keel te krijgen als Christopher Reeve langs Battery Park en de oude skyline loopt. Alleen al dit beeld verdient de plaatsing van de film op een gerenommeerde lijst in New York; de rest van de film biedt er nog minstens een dozijn meer.
Binnenkort zal het centrum van Madonna worden omgetoverd tot een gewone plek om te wonen. Maar nu wordt ze voor de eeuwigheid gevangengenomen.
Het mysterieuze ontmoetingspunt van de romantische komedie is Battery Park, maar de leukste locaties zijn de oude kringloopwinkel Love Saves the Day in East Village (waar je het gevechtsjack koopt) en Danceteria, een perfecte locatie om in bad te gaan.
Een van de laatste stille meesterwerken, het melodrama van koning Vidor, concentreert zich, ondanks de titel in duizenden, bijna uitsluitend op de levens van een getrouwd stel. Het stel ontmoet elkaar op Coney Island, wordt verliefd, trouwt, maar wordt geconfronteerd met het leven in een appartementencomplex en verbrijzelde dromen.
De historische wraak overschaduwt wat een uitzonderlijk goed gelegen psychotrope wijk in New York is, van het bolwerk van Michael Douglas aan de Upper West Side tot de loft van Glenn Close in het Meatpacking District, een perfecte locatie voor een illegale affaire met een waanzinnig warm gerecht. Op subtiele wijze wordt de kwetsende aard van vijfwegdates veranderd.
Eerlijk gezegd is de stad waar het plaatsvindt niet gespecificeerd, maar we kunnen het niet laten om de hiphopfantasie van Jim Jarmusch op te nemen, die is opgenomen op de kronkelige ritmes van RZA van Wu-Tang Clan.
Forest Whitaker zwerft 's avonds laat door de straten in een gestolen auto, gemotiveerd door een plechtige erecode en in staat tot gewelddadige daden.
Na een toevallige ontmoeting bij Shakespeare & Co, een orgastisch gesprek bij Katz's Deli en lange wandelingen in Central Park, realiseert een in Jersey geboren Jood (Billy Crystal) zich dat de shiksa (Meg Ryan) die hij sinds zijn kinderjaren haat, eigenlijk de zijne is. zielsverwant. Regisseur Rob Reiner en scenarioschrijver Nora Ephron leggen de romantiek van Manhattan met prachtige angst vast.
Alan Parker's opwindende verhaal over studenten op de middelbare school voor podiumkunsten die een hit proberen te maken, gebruikt locaties in Gotham, van het bruisende Times Square tot de middernachtelijke uitvoering van de Rocky Horror Picture Show in het inmiddels ter ziele gegane 8th Street Playhouse.
Robert Bentons verhaal over een brutale strijd om de voogdij over kinderen speelt zich af in een specifiek, bevoorrecht tijdperk aan de Upper East Side, de plek waar opwaarts mobiele professionals ernaar streefden te zijn.
Het wordt Manhattan's antwoord op de idyllische buitenwijken van andere films, onder wiens oppervlak allerlei problemen schuilgaan.
Is het mogelijk dat een eersteklas callgirl uit het Westen van de jaren veertig een symbool is van het tweede golffeminisme op zijn hoogtepunt? Absoluut, als deze vrouw wordt gespeeld door Jane Fonda in de thriller van Alan J. Pakula.
Hoewel haar verdomde haar een Oscar had kunnen opleveren, nam Fonda het beeld (haar eerste) voor haar onuitwisbare, vluchtige mix van ondoordringbare staalhardheid en bijna pathologische kwetsbaarheid – de ultieme New Yorker.
Kenneth Lonergans meesterwerk, achtervolgd door persoonlijk en maatschappelijk trauma, presenteert beter dan welke andere film dan ook de stroom van 8 miljoen individuele verhalen die zich tegelijkertijd ontvouwen.
Het laat ook zien hoe een levensveranderende en levensveranderende ervaring voor een tiener (de fascinerende Anna Paquin) nog een lichtpuntje in de caleidoscoop van de stad kan zijn.
De semi-autobiografische dramaturgie van Noah Baumbach speelt zich af in een intellectuele gemeenschap in het Brooklyn van de jaren tachtig, die sindsdien de halve buurt heeft opgeslokt. Vanwege het louterende imago (zie titel) keert de film terug naar een jeugdherinnering die waarschijnlijk gedeeld wordt door elke beïnvloedbare museograaf van een bepaalde leeftijd.
Romantische ontevredenheid en de zeer Gothamiaanse zekerheid dat er altijd wel iemand beter is, vormen het vernietigende portret van Mike Nichols van voormalige kamergenoten van de universiteit (Art Garfunkel en Jack Nicholson). Ze navigeren door 25 jaar veranderende stedelijke seksuele mores, maar vinden nooit wat ze zoeken.
De reputatie van deze film is sinds de release enorm gestegen. Dustin Hoffman speelt een ongelukkige New Yorkse acteur die een soaprol krijgt door zich voor te doen als een vrouw uit het Midwesten.
Lokale bezienswaardigheden zijn onder meer het National Video Center (nu de thuisbasis van luxe appartementen en het Signature Theatre) en de Russian Tea Room (waar Hoffman zijn plan aan zijn agent onthult); zelfs Andy Warhol maakt zijn opwachting.
Raoul Walsh' stille verhaal over een arm kind dat een hooggeplaatste crimineel wordt, heeft niet alleen geleid tot de gangsterfilm, maar het is ook een van de weinige films waarin echte locaties in New York City (met name de gebouwen van de Bowery) worden gebruikt om toe te voegen authenticiteit van zijn parabel van ups en downs. Dit is de eerste echte New Yorkse film.
Lionel Rogosin, vooral bekend van zijn documentaires gemaakt in de Afrikaanse jungle, besloot zijn openhartige camera's op een betonnen camera te schieten: de oude skid row-wijk van New York.
Het resultaat is een hybride documentaireverhaal dat een compromisloze blik werpt op een stedelijk niemandsland, met enkele van de meest achtergestelde inwoners (van wie er één enkele weken na de première overleed).
(Dit is waar zijn briljante 'Pusherman' begint.) We zullen altijd van Ron O'Neal houden en rouwen, die de code van de hustler kort en bondig verwoordt: 'Ik hoor niet bij jou, varken, en geen enkele klootzak vertelt me wanneer ik kan breken. ."
Stille icoon Harold Lloyd schittert als Gotham's doorzetter als Harold "Speedy" Swift, die vecht om de laatste treinwagon van de stad te redden van de Fusion Men. Lloyd's Laffer biedt ook spannende rondleidingen door het oude New York, vooral wanneer de multifenaat Babe Ruth in een supersnelle taxi naar het Yankee Stadium in de Bronx brengt.
Maak je geen zorgen, je zult nog veel meer Woody's op deze lijst tegenkomen. Deze komedie, waarin Mia Farrow wordt getransformeerd in een Italiaanse maffia-weduwe, verdient het om van klein naar groot te worden gepromoveerd.
Gereserveerd voor koffieklatches in de beroemde Carnegie Deli, landt de zwart-witleeuwerik ook op de Macy's Thanksgiving-parade (Underdog-float!).
“Van top tot teen, weet je?” Drag queens uit Harlem en de Bronx vormen homo-straatbendes (en surrogaatfamilies) op het balcircuit, waar buitenmaatse persoonlijkheden als Venus Xtravaganza concurreren op basis van de simplistische 'realiteit' van hun kleermakerspracht.
Jennie Livingstons essentiële documentaire over de heruitvinding van het genre prijst op briljante wijze de veerkracht van de verschoppelingen van de stad.
Deze burgerwachtthriller, een brutale klassieker uit New York (waarvan de ster Charles Bronson moeite had om zichzelf te verdedigen), kristalliseerde het gevaarlijke Manhattan van het Beame-tijdperk in de hoofden van miljoenen mensen.
De centrale scène speelt zich af in een grunge-metrowagen, waar een woedende Upper West Sider wraak neemt op een paar ongelukkige overvallers met behulp van een vernikkeld .32-kaliber. Het leven imiteert kunst.
De sfeer van het Soho van begin jaren 80, waar geld de Bohemen binnendringt, wordt onbedoeld bewaard in dit plotloze verhaal van een arme maar moedige jonge kunstenaar die door de straten van Manhattan (en de beroemde Mudd Club) dwaalt op zoek naar liefde, inspiratie en zijn grote kans.
Het lijkt op elke andere onafhankelijke film, behalve dat de held van de film wordt gespeeld door Jean-Michel Basquiat, de Warhol-discipel die in 1988 stierf aan een overdosis.
Nina Sayers (Natalie Portman), een technisch oogverblindende maar emotioneel kwetsbare danseres uit New York, wordt de belangrijkste ballerina van Het Zwanenmeer, maar onderdrukte passies saboteren haar geestelijke gezondheid - totdat ze een bron van inspiratie wordt.
Darren Aronofsky transformeert de ijle campus van het Lincoln Center in een Grand Guignol van macht, lust en ambitie, allemaal in naam van artistieke perfectie.
Een verwende WASP (Beau Bridges) uit Manhattan koopt een appartement in Brooklyn en leert enkele moeilijke (maar hilarische) levenslessen van zijn veelal zwarte huurders.
Regisseur Hal Ashby, die zijn speelfilmdebuut maakt, legt op levendige wijze de wijk Park Slope vast, lang voordat deze het centrum van het kinderwagenleven werd.
Junkie-agent Harvey Keitel arresteert boeven voor gestolen geld, valt jonge chauffeurs seksueel lastig en begrijpt niet waarom deze verkrachte non haar aanvallers vergeeft.
Abel Ferrara's opruiende kijk op de katholieke schuld van een corrupte agent is een ware babbelbox, die de honger van New York naar cathartische cinema en de rauwheid van Times Square illustreert.
Darren Aronofsky paste zonder pardon Hubert Selby Jr.’s verhaal over drugsverslaving aan en vond louche poëzie in zijn pand in Brooklyn: Brighton Beach heeft zelden zo zonnig geleken, Coney Island zo vervallen, en de Atlantische Oceaan – een nirvana aantrekkelijk – ook buiten bereik .
De Jazz Age komt tot leven in Alan Rudolphs ensembledrama over de bijtende geest van Dorothy Parker.
Tot de vele triomfen van dit liefdevol gedetailleerde historische stuk behoren de scènes die zich afspelen in het Algonquin Hotel, waar gabsters roddelen rond de beroemdste tafel sinds koning Arthur en zijn ridders.
Onafhankelijke filmmaker Shirley Clarke (The Connection) heeft het verhaal van een lastig kind dat probeert op te klimmen in de gelederen van een lokale bende omgezet in een realistische kijk op de buurt zelf.
Er zijn maar weinig films die de buurt (circa midden jaren zestig) met zo’n scherp journalistiek oog hebben vastgelegd.
De verschillen in klasse en temperament worden scherp waargenomen in het New Yorkse drama van James Gray, waarin de door een crisis geteisterde Joaquin Phoenix (nooit beter) de rol speelt van een suïcidale vrijgezel uit Brighton Beach die ongerust bij zijn ouders woont. Met de komst van een aantrekkelijke buurman met een luxe smaak (Gwyneth Paltrow), begint de film op chique locaties in de binnenstad - en een voorzichtige shiska-romantiek.
Nadat de homogemeenschap had geprotesteerd, fungeert de thriller van William Friedkin als een onbedoelde momentopname van een smal stukje van de pre-AIDS Village-scene, met sequenties gefilmd in de legendarische Hellfire-leerclub.
Al Pacino fungeert als het raadselachtige venster van het publiek op de SM-cultuur en speelt een undercoveragent die kan worden afgestoten (of aangetrokken) door alles wat hij ziet.
Josh en Benny Safdie, het meest betrouwbare filmduo van New York (ook te zien in de film Heaven Knows What uit 2014), hebben hun spel naar een hoger niveau getild met deze instant misdaadklassieker, met een totaal getransformeerde Robert Pattinson in een schnop uit de buitenwijken die probeert zijn broer eruit te krijgen van Rikers.
Beslissing na beslissing kiest zijn Pacino-achtige karakter de slechtst mogelijke strategie en sta je oog in oog met zijn halfintelligente wanhoop.
Het onvergelijkbare backstage Broadway-drama van Joseph L. Mankiewicz gebruikt de lichten van het Theatre District om een darwinistische wereld van concurrentie, onzekerheid en achterbaksheid te belichten, waarin de fan die in het steegje wacht om de ster te ontmoeten haar net zo vurig zou verslinden en zijn plaats zou innemen. de leiding. Er is weinig veranderd.
Een 12-jarige jongen doet een wens en wordt wakker als de 30-jarige Tom Hanks (hoewel hij nog steeds de geest van een kind heeft). Hij gaat naar de grote stad, waar hij een appartement in Grand Street omtovert tot een toevluchtsoord voor tieners (trampoline!) en, het beste van alles, "Heart and Soul" speelt op een voetbediend toetsenbord bij FAO Schwarz.
New York City wordt de erotische speeltuin van een verveelde huisvrouw in de grappige thrillerkoelkast van Brian De Palma.
Een verrukkelijke Angie Dickinson dwaalt door het Metropolitan Museum op zoek naar een vreemdeling die met haar flirt (een telefoontje in een taxi volgt).
Later deelt Nancy Allen, een nieuwsgierige prostituee, een al te onthullende lunch met übernerd Keith Gordon in het Windows on the World-restaurant van het WTC.
Greta Gerwig (die samen met regisseur Noah Baumbach het scenario schreef), onlangs afgestudeerd aan de Ivy League, droomt ervan danseres te worden, ondanks dat ze in meer dan één opzicht twee linkervoeten heeft.
Zoals veel van Baumbachs personages zit ze vast in het verleden en is ze een beetje gearresteerd in haar ontwikkeling – maar op een charmante manier. De film is een soort generatieafdruk geworden, net als Annie Hall.
De iconische binnenplaats van Greenwich Village, waar een herstellende Jimmy Stewart naar buiten kijkt en iets ziet dat hij niet had mogen zien, weerspiegelt perfect de subjectieve blindheid die New Yorkers in staat stelt parallelle levens te leiden op zulke dichtbijgelegen plaatsen. Hitchcocks thriller legt ook vast wat er nodig is om deze denkbeeldige grenzen te doorbreken.
De armoedechique van de Lower East Side van begin jaren '80 wordt tegenwoordig geromantiseerd, maar het drama van Susan Seidelman laat zijn heldin uit de kunstwereld vallen in een LES vol egocentrische dilettanten, irritante opportunisten en perverse roofdieren. Het is een momentopname van een tijdperk dat als zijn grafschrift dient, een tijdperk dat hipster-nostalgie oproept.
Dit sexy vampierverhaal speelt zich grotendeels af in een belachelijk rijk van ruime herenhuizen vol rook en doodskisten. Maar we nemen het alleen op vanwege de openingsscène: Bloedzuigers David Bowie en Catherine Deneuve struinen een zweterige nachtclub in de binnenstad af op zoek naar jonge, mooie dingen, terwijl het Bauhaus zijn klassieker "Bela Lugosi's Dead" achtervolgt. Het is een gotische stad in New York waar met een traantje aan teruggedacht wordt.
The Bronx vertegenwoordigt in Spike Lee's grimmige herschepping van seriemoordenaar David Berkowitz' paniek uit 1977, die greep kreeg in een stad die werd geplaagd door stroomstoringen, raciale spanningen en verstikkende, onontkoombare hitte.
Lee liet de jongeren van zijn geboorteplaats kennismaken met pizzeria's, kapperszaken en punkclubs (waaronder het inmiddels ter ziele gegane CBGB).
De wellustige productie van Dino De Laurentiis doordrenkt het dierlijke magnetisme van het origineel uit 1933 met perverse gevoeligheid (de overwoekerde primaat vingert letterlijk een zichtbaar opgewonden Jessica Lange).
En met een dubbele fallus zoals die van het World Trade Center als laatste decor, is er geen betere stad voor een grote aap om te swingen.
Joan Micklin Silver's eerbetoon aan het leven in de Joodse diaspora in de jaren 1890 geeft je het gevoel alsof je door een tijdportaal bent gestapt.
Zijn zwart-witreconstructies van de lanen waar een geïsoleerde gemeenschap zich in hun nieuwe thuisland probeerde te integreren, overbruggen de kloof tussen de geschiedenis van New York en het heden - een immigrantenlied rechtstreeks uit het hart van onze stad.
Josh en Cornelia (Ben Stiller en Naomi Watts, allebei geweldig) zijn Gen
Het zijn seksloze nachten op de iPad totdat de onverwachte genegenheid van een veel jonger Bushwick-stel hun leven nieuwe energie geeft. Op een dag zal de komedie van Noah Baumbach als een klassieker worden beschouwd, want Adam Drivers enige definitieve portret van een millennial.
Whit Stillmans evocatie van het stervende nachtleven van Manhattan speelt zich af in het ‘zeer vroege jaren tachtig’ en doet denken aan de uitgekookte danszalen – waaronder een club vergelijkbaar met Studio 54 – en de wanhoop die het feest voor altijd in stand zou hebben gehouden.
Nog een oude CNY-zet: onze jonge heldinnen, Chloë Sevigny en Kate Beckinsale, zijn aspirant-redacteuren bij een uitgeverij. Tegenwoordig zouden het bloggers zijn.
Deze CIA-thriller, gefilmd op het hoogtepunt van de politieke paranoia in Hollywood, legt een gespannen, door spionage verzadigd New York vast dat opnieuw zou verschijnen in The Bourne Ultimatum. Keuze uit lokale accenten zijn onder meer het clandestiene kantoor van Robert Redford aan 77th Street in Madison, een rustige ontsnapping in Brooklyn Heights (bezet door de zwoele Faye Dunaway) en een WTC-raam met uitzicht op het perceel.
Michael Almereyda brengt de tragedie van William Shakespeare naar de wereld van de financiële wereld, terwijl de sombere prins van Ethan Hawke in botsing komt met zijn sluwe schoonvader, de CEO.
De moderne inrichting, die varieert van vuile straten tot antiseptische directiekamers en zelfs die cilindrische muizenval die het Guggenheim heet, voegt een thematische dimensie toe aan de grootste van alle kamers.
Onafhankelijk filmmaker Ramin Bahrani vertelt het welsprekende en empathische verhaal van een supermarktkarrenverkoper zo goed dat hij vrijwel onzichtbaar is voor voorbijgangers.
Bahrani onderzoekt het verleden van de fictieve man als Pakistaanse rockster en zijn eenzame, bescheiden heden in een New York dat zowel mooi als koud onverschillig is tegenover zijn strijd tegen Sisyphus.
Er kan worden gezegd dat Spidey van alle superhelden degene is die zich het meest identificeert met New York. Dit zijn de canyons die je moet oversteken. (Toen Sam Raimi kort na 9/11 zijn Spider-Man uit 2002 uitbracht, brachten scènes van burgertrots veel New Yorkse kijkers tot tranen).
Deze nieuwere geanimeerde versie, boordevol Brooklyn-attitude, is een waardige Oscar-winnaar, gedurfd en leuk vormgegeven.
De polariserende zwanenzang van Stanley Kubrick speelt zich af in een Manhattan van de geest, met name in de seksueel gefrustreerde hersenstam van de high society-dokter van Tom Cruise.
Greenwich Village, het denkbeeldige dorp van de film, bevolkt door spottende broederschappen, een prostituee die crack verkoopt en een tiener die op Lola lijkt, is bijzonder bizar en verontrustend.
Larry Cohens sciencefictionfilm over een detective die onderzoek doet naar moordenaars die beweren Gods wil uit te voeren, is de surrealistische B-kant van Taxi Driver: een nachtmerrieachtige visie op de opgekropte woede van de stad die begint met de komst van Andy Kaufman die de politie neerhaalt. St. Patrick's Day-parade en eindigt met onze held die wordt wat hij probeerde te stoppen.
Voordat hij Martin Scorsese ontmoette, maakte een weinig bekende Robert De Niro een paar gekke en subversieve filmpjes met de al even obscure regisseur Brian De Palma. Deze no-budget zwarte komedie geeft het tijdperk van het New Yorkse pornotheater tot in detail weer. Ze heeft ook opnames in het experimentele theater in de binnenstad: de reeks 'Be Black, Baby' is alleen al de toegangsprijs waard.
Het New York City van 1991, ruiger en winterser, en toch een plek waar oude boekwinkels en in jassen geklede dromers worden verwelkomd, komt tot leven in dit levensechte verhaal over literaire tegenslagen.
Geen enkele scène in Julius' gezellige bar, waar de whisky rijkelijk vloeit, kan deze rusteloze stemming doen wankelen. Met deskundige precisie wordt de sfeer geroerd.
Voor hun concerten in Madison Square Garden in oktober 2004 verspreidden de legendarische Beastie Boys vijftig minicamera's onder de klonterige menigte, wat een kinetisch en onmiskenbaar slordig bewijs vormde van de samenwerking tussen fans en idolen. Crowdsourcing was zijn tijd ver vooruit. Wij rouwen om je, Adam Yauch.
Deze Z-horrorfilm, onlangs geverifieerd in de film Us van Jordan Peele, drukt een oerangst uit voor New York, die wordt vastgehouden door iedereen die ooit in een rioolrooster heeft gekeken: wie (of wat) leeft er beneden?
Niet de daklozen, niet de alligators, maar de mensachtige kannibalistische bewoners van de underground. Zoals de poster van een glinsterende skyline van Manhattan waarschuwde: "Ze blijven niet meer liggen!"
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
