Uw winkelmandje is leeg
Een pin-up is een vrouw wier fysieke aantrekkelijkheid mensen zou aanmoedigen een foto van haar aan de muur te hangen . De term werd voor het eerst in het Engels gebruikt in 1941, maar de praktijk is in ieder geval sinds de jaren 1890 gedocumenteerd.
Afbeeldingen van " pin-ups " kunnen uit tijdschriften of kranten worden geknipt, of uit ansichtkaarten of chromolithografieën worden gehaald, enz. Deze foto's verschijnen vaak op kalenders, die sowieso bedoeld zijn om vast te pinnen. Later werden posters van ‘ pin-upgirls ’ in massa geproduceerd.
Veel ‘ pin-ups ’ waren foto’s van beroemdheden die als sekssymbolen werden beschouwd. Een van de meest populaire vroege pin-ups was Betty Grable . Zijn poster was tijdens de Tweede Wereldoorlog alomtegenwoordig in GI-kluisjes.
Andere pin-ups waren kunstwerken, vaak met geïdealiseerde versies van hoe sommigen dachten dat een bijzonder mooie of aantrekkelijke vrouw eruit zou moeten zien. Een vroeg voorbeeld van dit laatste type is de Gibson Girl, getekend door Charles Dana Gibson .
Het genre heeft ook aanleiding gegeven tot een aantal bekende artiesten die gespecialiseerd zijn op dit gebied, waaronder Alberto Vargas en George Petty , en veel minder bekende artiesten zoals Art Frahm .
Tegenwoordig kunnen mannen ook als " pin-ups " worden beschouwd en zijn er mannelijke equivalenten van aantrekkelijke en sexy acteurs zoals Brad Pitt of vele mannelijke modellen. De equivalente term voor ‘ cheesecake ’ is ‘ beefcake ’.
De prehistorische mens had duidelijk enige eerbied voor de vrouwelijke vorm, te oordelen naar de paleolithische sculpturen van goed bedeelde vrouwen. Antropologen weten niet zeker of dit vruchtbaarheidssymbolen zijn of erotische talismannen die zijn doorgegeven door paardenjagers. Deze Venussen dienden op de een of andere manier een behoefte of het algemeen belang, zelfs als ze niet voldoen aan onze strikte definitie van pin-up...
De oude Grieken schaamden zich niet voor de moderne normen met betrekking tot de acceptatie van het naaktfiguur. De eerste Olympische Spelen werden betwist door naakte atleten. Mannelijke atleten. Toch zijn er veel voorbeelden van Helleense godinnen, allemaal in modieuze negligés.
De Griekse goden hadden in veel vleselijke verhalen ook de neiging om met gewone stervelingen om te gaan. De representatie van dit soort ontmoetingen vereist een zekere mate van participatie, begrip en betrokkenheid van het publiek.
In Pompeii en in de hele Romeinse wereld was erotische kunst verweven in het dagelijks leven. Openhartige seksuele afbeeldingen zijn gevonden op openbare markten, in muurschilderingen en sculpturen.
Toen het christendom in de 4e eeuw onder keizer Constantijn de officiële staatsreligie werd, werden immorele ‘ heidense ’ beelden verbannen en ondergronds gedreven. Dus tenzij je een fetisj voor Maria Magdalena had, waren de donkere middeleeuwen begonnen. Afgezien van religieuze voorwerpen en decoratieve kunsten was er in de middeleeuwen weinig representatie van de heiligschennis van het vlees.
Wanneer een koopmansklasse kunstenaars zou kunnen steunen in plaats van alleen de Kerk, zou er een nieuwe definitie van vrouwelijke schoonheid kunnen worden opgesteld. Met gemeentelijke gebouwen en privévilla's om te decoreren in de stadstaten van Italië, leverden de mythen en historische figuren uit het oude Rome overvloedig materiaal op.
Leda en de Zwaan, de geboorte van Venus en andere fabels boden handige excuses voor het tonen van sympathieke naakten. Alle facetten van de wetenschap en het seculier humanisme werden ingezet om het grote oeuvre te creëren dat bekend staat als de Renaissance.
Deze klassieke waarden werden overgedragen door Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titiaan (1485-1576) en anderen.
In Europa waren er in de negentiende eeuw bewegingen om te ontsnappen aan de excessen van de barok- en rococoperiode en terug te keren naar de klassieke eenvoud. Het neoclassicisme werd in Europa geformaliseerd als een uitloper van de academische kunst, en opnieuw werden populaire figuren uit het verleden vertegenwoordigd door voornamelijk naaktmodellen, zoals Paul Thurmans Psyche .
Oriëntalisten konden naakte alegorische figuren in weelderige exotische omgevingen zonder verwijten tentoonstellen. De odalisque, of haremconcubine, was een populair onderwerp. Ook in de 19e eeuw werd het classicisme tot het uiterste doorgevoerd door de Engelse beweging, de Prerafaëlieten.
Hoewel hun strikte naleving van renaissancestijlen niet lang duurde, hadden hun werken een grote invloed op de gouden eeuw van de illustratie.
Vroege Amerikaanse invloeden in tijdschrift- en gedrukte illustratie waren onder meer Howard Pyle (1853-1911), zijn Brandywine School, en studenten als NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) en Maxfield Parris (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) en Andrew Loomis (1892-1959) speelden ook een belangrijke rol in de illustratie van tijdschriften en advertenties. De stromingen Art and Craft en Decorative Art Nouveau in Europa droegen ook bij aan de kunst en stijlen van die tijd .
Wat heb je aan een kunstwerk als slechts een paar bevoorrechten het kunnen zien?
De middeleeuwen boden verluchte manuscripten aan, die alleen toegankelijk waren voor rijke opdrachtgevers. Zelfs de ontwikkeling van de boekdrukkunst heeft de illustratie niet gedemocratiseerd vanwege het kleinschalige en moeizame proces van het produceren van grafische afbeeldingen. Het snijvlak van economie en technologie heeft de verspreidingsmogelijkheden van de afgelopen twee eeuwen verbeterd.
Lithografie werd eind 18e eeuw uitgevonden. De geboorte van de fotografie zorgde kort daarna voor nieuwe printtechnieken en de adoptie van de offsetmethode in het begin van de 20e eeuw maakte grotere, snellere en kwalitatief betere printopdrachten mogelijk. Toen gedrukt materiaal eenmaal beschikbaar was voor een breed publiek, zou het gouden tijdperk van de illustratie zijn begonnen.
Het vergulde tijdperk is handig gesitueerd tussen 1880 en 1920, hoewel sommige argumenten het kunnen dateren van het einde van de burgeroorlog tot de Tweede Wereldoorlog..
De ontwikkeling van het snelle economische drukwerk en de toename van de geletterdheid maakten het mogelijk een aanzienlijk publiek op te bouwen voor de enige vormen van massacommunicatie die destijds beschikbaar waren: boeken, kranten en tijdschriften.
Uitgevers en later reclamebureaus streden om de diensten van deze kunstenaars, zoals Norman Rockwell (1894-1978), die, vaak op zeer korte termijn, gedenkwaardige beelden voor massaconsumptie konden genereren.
Na de oorlog werd het realistische uiteinde van het spectrum overgelaten aan foto's van wisselende kwaliteit. Met zo’n overvloed aan tijdschriften om te vullen, is er een tekort aan competente fotografen en aantrekkelijke modellen. De kunstwereld werd ingehaald door de abstracte impressionisten, een stijl die niet verenigbaar is met het pin-up genre!
Als we kunnen zeggen dat kunst de spiegel van de samenleving is, neemt de pin-up een bijzondere ereplaats in in de moderne kunst, vooral die van de tweede helft van de 20e eeuw.
Voordien Duchamp en de Dadisten het concept van wat kunst is. Een schilderij van een pijp, een " fontein " gemaakt van een urinoir en andere werken stelden de rol die een kunstenaar speelde in relatie tot de wereld om hem heen in vraag.
Provocerende beelden, vooral gebruikt in reclame, bevonden zich op het snijvlak van seks en commercie. Met de toename van het verbruik, vooral na de Tweede Wereldoorlog, was het icoon van de draagraket bijzonder rijp voor lampotage.
De revolutie van de populaire kunst (voor het populaire) was begonnen . Door inspiratie te halen uit atavistische figuren als Marilyn Monroe of een anoniem sekssymbool wordt de werkelijkheid verwerkt en verpakt
Bekijk de top 15 van Marilyns mooiste jurken
Omdat de werken van deze kunstenaars worden tentoongesteld in musea, galerijen en koffietafelboeken, doorstaan ze niet strikt de test om een in massa geproduceerde pin-up te worden genoemd. Toch bewijst hun bestaan alleen al hoe duurzaam het pin-upmodel is.
Bovendien bevestigen verschillende hedendaagse kunstenaars zoals Nagel, Kacere en Koons opnieuw wat het is om de controle over je media over te nemen en een fotorealistische of schilderkunstige benadering te gebruiken.
Bekijk alle schilderijen van Marilyn!
De moderne antecedenten van de pin-up zijn terug te voeren op het Gibson Girl in Amerika, dat debuteerde in 1887, en de Art Nouveau-posters van Alphonso Mucha en Jules Cheret in Europa. Het prototype van de 19e-eeuwse pin-up-ansichtkaart, Raphael Kirchner , hielp bij het creëren van het ' mooie meisje' -formaat.
Reguliere populaire kunst, zoals Paul Thumanns Psyche in the Mirror of Nature , voor het eerst te zien in de uitgave van Munsey , werd ook aanvaardbaar voor het publiek.
White Rock- drankjes adopteerden het vervolgens als hun handelsmerk en in 1947 bezocht de bescheiden psyche topless feesten! Twee glamouriconen volgden de Gibson Girl , die van Howard Chandler Christy en Harrison Fisher.
Rond de eeuwwisseling was de kalender de meest voorkomende vorm van pin-upmateriaal, vooral de vroege ' glamour girl' -formaten van Angelo Asti. In 1913 werd het controversiële naakt van Paul Chabas, " September Morn ", gecensureerd door de New York Society for the Suppression of Vice.
Toch werd de afbeelding later op honderdduizenden kalenders gedrukt, naast snoepdozen, ansichtkaarten en dergelijke. De Art Deco-periode maakte ook elke kunst met romantische naaktheid respectabel, zoals die van Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish en Hy Hintermeister.
In de jaren twintig was de gouden eeuw van de illustratie in volle bloei. De nieuwe filmindustrie wakkerde de honger van het publiek aan naar tijdschriften gewijd aan hun celluloidhelden. In de negentiende eeuw kon een glimp van de blote enkel van een vrouw als schandalig worden beschouwd.
Vergelijk dat eens met de openlijk seksuele Girls of the Roaring Twenties van Enoch Bolles , George Quintana en Earle K. Bergey , een generatie later! Op dezelfde manier streden bedrijven en reclamebureaus om de diensten van getalenteerde kunstenaars om identiteiten te creëren waar het publiek op zou reageren.
Een van de grote iconen van de vooroorlogse Amerikaanse reclame was de man in het pijlt-shirt, briljant vertegenwoordigd door JC Leyendecker . Hoewel Leyendecker vooral bekend is vanwege zijn afbeeldingen van mannen, had hij een grote invloed op populaire illustratoren als Norman Rockwell en vele anderen die volgden.
Terwijl de populaire cultuur haar voyeuristische fantasieën verslond die in roddelbladen en later in paperbacks verboden waren, begon een andere trend de pin-up als een serieuze kunstvorm te legitimeren: luxe tijdschriften als Esquire (een belangrijke voorloper van Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post en anderen boden hogere prijzen voor wenkbrauwen.
Art Deco-afbeeldingen van de vrouwelijke vorm werden smaakvol genoeg geacht om in deze tijdschriften te worden opgenomen. Alberto Vargas is een handig personage, omdat we zijn stijl zien evolueren van terughoudend naar explicieter. Ook het feit dat hij bij Esquire begon en bij Playboy terechtkwam, is een barometer van trends binnen pin-ups.
Terwijl Vargas het centerfold-concept aan het verfijnen was, was een van zijn tijdgenoten op zoek naar een nog prominentere locatie: die van een superster-commercialkunstenaar.
George Petty had voor Esquire gewerkt (Vargas verving hem na een geschil over het salaris), maar de ' Petty Girl ' was het gesprek van de dag van de jaren dertig tot de jaren vijftig. De ' Petty Girl ' had een duizelingwekkende reeks producten voor een staatsburger publiek. Ze raakte zo ingeburgerd in het publieke bewustzijn dat er een film over haar werd gemaakt, een fictief airbrush-icoon.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog vergezelden pin-upgirls GI's in de vorm van foto's van filmsterren als Betty Grable en Rita Hayworth . De pin-ups van Vargas werden ook algemeen gezien in kazernes en als artilleriestukken van de luchtmacht.
Bovendien produceerde de Louis F. Dow Calendar Company speciale pin-upboekjes gemaakt door hun kunstenaar Gillette Elvgren voor verzending naar het buitenland. Bekijk bijvoorbeeld de militaire pin-up kits van Collector's Press.
Na de oorlog introduceerde Christian Dior nieuwe look ", de oorlogsbeperkingen op luxe artikelen zoals nylonkousen werden opgeheven en ondergoed werd uiteindelijk omgezet in twee afzonderlijke stukken, de steunkeel en de schede.
De samenleving was voorbij de androgyne en economisch depressieve jaren dertig naar een nieuw tijdperk van welvaart gegaan. De beweging richting commercialisering was in volle gang.
Als een mooi, gezond meisje gebruikt zou kunnen worden om een product te verkopen, waarom dan niet een meisje daar beneden dat bescheiden pronkt (maar ze is nog steeds een " brave meid " - het is niet haar schuld dat een speelse puppy haar rok over haar hoofd schoot!) Als er iemand verantwoordelijk is voor de explosie van prachtige vibrerende kannen, dan is het de Chicago-kunstenaar Haddon Sundblom wel .
De weelderige olietechniek van Sundblom heeft een reeks belangrijke pin-ups beïnvloed. De beroemdste student was Gil Elvgren, die bij het reclamebureau Stevens-Gross van Sundblom werkte naast opmerkelijke ambachtslieden als Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf en Joyce Ballantyne.
Hun techniek waarbij dikke verflagen worden gebruikt om warmte en helderheid te bereiken, wordt ook wel ' de mayonaiseschool ' genoemd. Andere afstammelingen van deze stijl van lichtillustratie zijn onder meer Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule en Pearl Frush.
Naast nationale rekeningen voor specifieke producten en diensten waren er ook andere vruchtbare markten voor pin-up art. Brown & Bigelow beschouwt zichzelf bijvoorbeeld als een bedrijf voor " herinneringsreclame ".
Ze produceren kantoorbenodigdheden, speelkaarten en kalenders, waarvan er vele zijn ontworpen om door kleine bedrijven te worden gedrukt en vervolgens als promotie te worden verspreid. Ze hebben een aantal van de beste talenten in dienst om generieke en branchespecifieke kunstwerken te ontwerpen.
pikante producten , proberen ze hun conservatieve of religieuze klantenkring niet met dergelijke producten te vervreemden.
Brown & Bigelow ondersteunden ook verschillende pin-upstijlen. Naast de realistische en directe olieverfschilderijen van Elvgren gebruiken ze ook pastelkleuren, zoals die van Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss en Zoe Mozert . Zij zijn de grondleggers van het ' schetsboek' -genre, gecreëerd door Earl MacPherson en met succes gebruikt door Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers en anderen.
Playboy maakte furore met de centerfold van Marilyn Monroe uit 1953 . Tot die tijd was het vooral Esquire die kansen bood aan een generatie pin-upartiesten, waaronder Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow en J. Frederick Smith . Hoewel Esquire al eerder pin-upfoto's had getoond, bevatten deze nooit schijnbare naaktheid.
Een interessante noot over de Pop Art-beweging van de jaren zestig is het werk van Mel Ramos , die naakte pin-ups combineerde met herkenbare bedrijfsafbeeldingen voor een satirische mix van cheesecake en commercie.
Een andere moderne kunstenaar die het vermelden waard is, is Patrick Nagel, die vroeg in zijn veelbelovende carrière op tragische wijze stierf. Hoewel Nagels werk de koude esthetiek van houten planken heeft en de kijker niet uitnodigt tot een realistische weergave, is het feit dat zijn originele schilderijen, en die van zijn moderne tijdgenoten, ongelooflijke prijzen opbrengen, een bewijs van de huidige houding ten opzichte van het onderwerp pin. -up als moderne kunstvorm.
De introductie van expliciete mannenbladen (Penthouse introduceerde de wereld van het schaamhaar in 1970) zorgde ervoor dat deze onschuldige afbeeldingen vreemd en ouderwets leken. Fotografie was een snelle en gemakkelijke manier om aan de druk van maandelijkse deadlines te voldoen.
De huidige sekssymbolen lijken te bestaan uit voorverpakte tienersensaties, siliconen quasi-pornosterren en anorexia- 'supermodellen '.
Moderne pin-ups als Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan en John Kacere hebben hun visie op fantasy- of fotorealistische fetish-onderwerpen gekeerd en missen de onschuld van hun voorgangers. (Velen hebben ook de neiging zich te specialiseren in airbrushen, een techniek die een koude, harde, onnatuurlijke uitstraling kan achterlaten).
Er zijn nog steeds mensen, zoals Dave Stevens, die niet zijn vergeten hoe ze een braaf meisje in een slechte situatie kunnen tekenen zonder ons alle anatomische details van zijn onderwerpen te laten zien.
We hebben Dave niet alleen te danken voor het creëren van het karakter van de Rocketeer , maar ook voor het herleven van de belangstelling voor de geweldige pin-upfoto uit de jaren vijftig. We zijn ook bijzonder gecharmeerd van enkele moderne Europese illustratoren zoals Milo Manara . (Er is ook Eric Stanton , die ons slechte meisjes in slechte situaties gaf, maar hij is het tegenovergestelde van cheesecake!)
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
