Amerikaanse muziek
hiphop

12 november 2020

Amerikaanse muziek hiphop

Hiphop, een culturele stroming die in de jaren tachtig en negentig grote populariteit verwierf ; ook de begeleidende muziek van rap, de muziekstijl waarin ritmische en/of rijmende spraak is verwerkt die de meest duurzame en invloedrijke kunstvorm van de beweging is geworden.


Old School hiphop

De oorsprong en ‘Old School’-hiphop

Hoewel algemeen beschouwd als synoniem voor rapmuziek, verwijst de term hiphop naar een complexe cultuur die uit vier elementen bestaat: deejaying of ' draaitafel '; rappen, ook bekend als “ MCing ” of “rijmen”; graffitischilderij, ook bekend als " graf " of " tag "; en ' B-boying ', dat hiphopdans, -stijl en -houding omvat, evenals het type mannelijke lichaamstaal dat filosoof Cornel West omschreef als ' posturale semantiek '.

(Een vijfde element, ‘ zelfkennis/bewustzijn ’, wordt soms toegevoegd aan de lijst met elementen van hiphop, vooral door sociaal bewuste hiphopartiesten en -wetenschappers).

Hiphop ontstond eind jaren zeventig in de South Bronx-sectie van New York City, die overwegend Afro-Amerikaans en economisch depressief was. Omdat de hiphopbeweging aan de rand van de samenleving begon, is de oorsprong ervan gehuld in mythen, raadsels en onduidelijkheden.


Graffiti 

Graffiti

Graffiti en breakdance, de aspecten van de cultuur die als eerste de aandacht van het publiek trokken, hebben het minst blijvende effect gehad. De graffitibeweging werd rond 1972 gelanceerd door een Grieks-Amerikaanse tiener die Taki 183 (zijn naam en straat, 183rd Street) op de muren van de metro van New York tagde

In 1975 slopen jonge mensen uit de Bronx, Queens en Brooklyn onder dekking van de duisternis spoorwegemplacementen binnen om kleurrijke muurschilderingen te spuiten met hun namen, afbeeldingen uit stripboeken en underground televisie, en zelfs Campbell's soepblikken in Andy Warhol-stijl op de zijkanten. van metro's. 

Al snel toonden invloedrijke kunsthandelaren in de Verenigde Staten, Europa en Japan graffiti in grote galerijen. De Metropolitan Transit Authority in New York reageerde met honden, prikkeldraadhekken, zuurbaden om verf te verwijderen en undercover politieteams.

U kunt dit prachtige Graffit i-schilderij verkrijgen voor uw “Street Art”-decor

 

Het begin 

Het begin van hiphop

Het begin van de dans-, rap- en deejay-componenten van hiphop was met elkaar verbonden door de gemeenschappelijke omgeving waarin deze kunstvormen zich ontwikkelden. De eerste grote DJ van hiphop was DJ Kool Herc (Clive Campbell), een 18-jarige immigrant die de enorme geluidssystemen van zijn geboorteland Jamaica introduceerde op feesten in de binnenstad. 

Met behulp van twee draaitafels voegde hij percussiefragmenten van oude platen samen met populaire dansliedjes, waardoor een continue muziekstroom ontstond. Kool Herc en andere baanbrekende hiphop-dj's als Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa en Grandmaster Flash isoleerden en breidden de breakbeat uit (het deel van een dansplaat waar alle geluiden behalve de drums stoppen), waardoor de improvisatie werd gestimuleerd. 

Er werden wedstrijden gehouden waarin de beste dansers breakdance creëerden, een stijl met een repertoire van acrobatische en soms luchtbewegingen, waaronder zwaartekracht tartende pirouettes en backspins.

DJ's hebben inmiddels nieuwe technieken ontwikkeld voor het omgaan met draaitafels. " Needledropping ", gemaakt door Grandmaster Flash, verlengt korte drumpauzes door twee exemplaren van een plaat tegelijkertijd af te spelen en de naald van het ene deck naar het begin van de pauze te bewegen terwijl het andere speelt. Door de plaat onder de naald heen en weer te schuiven ontstond scratchen

Kool Herc wordt algemeen erkend als de vader van de moderne rap vanwege zijn gesproken tussenwerpsels op platen, maar onder de grote verscheidenheid aan aangehaalde precedenten voor retoriek voor MC's bevinden zich de epische verhalen van West-Afrikaanse griots, de liederen van gesproken blues, gevangenistoasts (lange rijmende gedichten waarin bizarre daden en wandaden worden verhaald) en tientallen (rituele woordspelingen gebaseerd op de uitwisseling van beledigingen, meestal over leden van de familie van de tegenstander). 

Andere aangehaalde invloeden zijn onder meer de hipster-jive-stijlen die ritme- en blues-deejays uit de jaren vijftig zoals Jocko Henderson inluiden; de Black Power-poëzie van Amiri Baraka, Gil Scott-Heron en de Last Poets; de rapsecties in opnames van Isaac Hayes en George Clinton; en de Jamaicaanse stijl van ritmische spraak die bekend staat als roosteren.


Het eerste rapgeluid

Het eerste rapgeluid

Rap werd voor het eerst bekend in de Verenigde Staten met de release van het nummer " Rapper's Delight " (1979) van de Sugarhill Gang op het onafhankelijke Afro-Amerikaanse label Sugar Hill. Binnen enkele weken na de release werd het een groot fenomeen en gaf het zijn naam aan een nieuw genre popmuziek.

Grote rappioniers zijn onder meer Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow en de Cold Crush Brothers, wiens Grandmaster Caz door sommigen wordt beschouwd als de ware auteur van enkele van de sterkste teksten op " Rapper's Delight ". Deze vroege MC's en DJ's waren de ouderwetse rapstijl.


De nieuwe school “ Nieuwe School

De nieuwe school “Nieuwe School”

Halverwege de jaren tachtig werd de nieuwe golf van rappers, de nieuwe school, bekend. Op de voorgrond stond Run-DMC, een trio Afro-Amerikanen uit de middenklasse die rap met hardrock combineerden, een nieuwe stijl van hippe kleding definieerden en een rapstandaard werden voor het grote publiek. Run-DMC nam op voor Profile, een van de vele nieuwe labels die profiteerden van de groeiende markt voor rapmuziek. 

Def Jam had drie grote vernieuwers: LL Cool J, de eerste romantische superster van rap; de Beastie Boys, een blank trio dat het rappubliek uitbreidde en digitale sampling populair maakte (componeren met muziek en geluiden die elektronisch uit andere opnames waren gehaald); en Public Enemy, dat rap investeerde met een radicale zwarte politieke ideologie, voortbouwend op het sociale bewustzijn van Grandmaster Flash en The Furious Five's " The Message " (1982).

De klassieke periode van rap (1979-93) profiteerde ook van belangrijke bijdragen van De La Soul – wiens debuutalbum op Tommy Boy, 3 Feet High en Rising (1989) – een nieuwe, meer speelse richting liet zien – en van vrouwelijke rappers als Queen Latifah. en Salt-n-Pepa, die een alternatief bood voor het overwegend mannelijke en vaak vrouwonvriendelijke standpunt van rap. 

Hiphopartiesten uit andere steden dan New York begonnen naam te maken, waaronder Philadelphia's DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), Miami's provocerende 2 Live Crew en MC Hammer uit Oakland, Californië, die korte geleefd maar enorm crossover-succes met een poppubliek.


Westkust-rap 

Westkust-rap

De belangrijkste reactie op de New Yorkse hiphop kwam echter uit Los Angeles, te beginnen in 1989 met het dynamische album Straight Outta Compton van NWANWA (Niggaz With Attitude) en voormalige leden van die groep – Ice Cube, Eazy E en Dr. Dre - maakte begin jaren negentig de weg vrij voor de opkomst van West Coast-rap.

Hun aangrijpende en vaak gewelddadige verhalen over het echte leven in de binnenstad, evenals die van rappers uit Los Angeles zoals Ice-T (herinnerd vanwege zijn single " Cop Killer

Terwijl het in Los Angeles gevestigde label Death Row Records een imperium opbouwde rond Dr. Dre, Snoop Dogg en de charismatische en gecompliceerde rapper-acteur Tupac Shakur , ging het ook een rivaliteit aan met het New Yorkse Bad Boy Records.

Ontdek de verschillen tussen de oostkust en de westkust van de Verenigde Staten!

 

Deze rivaliteit ontwikkelde zich tot een media-vijandschap tussen de rappers van de oostkust en de westkust, culminerend in de onopgeloste moorden op Shakur en de begaafde MC die bekend staat als Notorious B.I.G.

Eind jaren negentig werd hiphop artistiek gedomineerd door de Wu-Tang-clan van Staten Island, New York, wier combinatie van straatgeloof, neo-islamitische mystiek en kungfu-traditie ervoor zorgde dat het een van de meest complexe groepen ter wereld werd. rapgeschiedenis; door Diddy (ook bekend onder andere namen, waaronder Sean " Puffy " Combs en Puff Daddy), performer, producer en president van Bad Boy Records, die verantwoordelijk was voor een reeks baanbrekende muziekvideo's; en door de Fugees, die popmuziek met politiek vermengden en de solocarrières van Wyclef Jean en Lauryn Hill lanceerden.

Hoewel lang werd aangenomen dat het vooral populair was bij Afro-Amerikaanse mannen uit de stad, werd hiphop eind jaren negentig het best verkochte genre van populaire muziek in de Verenigde Staten (althans gedeeltelijk waardoor de honger van sommige blanke voorsteden naar plaatsvervangende spanning werd aangewakkerd). De impact ervan is wereldwijd geweest, met een geweldig publiek en optredende groepen in steden als Parijs, Tokio, Sydney, Kaapstad, Londen en Bristol, Engeland (waar triphop werd geboren). 

Het genereerde ook enorme productverkopen in de mode-, alcohol-, elektronica- en auto-industrie, die werden gepopulariseerd door hiphopartiesten op kabeltelevisiekanalen zoals MTV en The Box en in hiphopgeoriënteerde tijdschriften zoals The Source en Vibe.

Hiphop, een meesterlijke mix van ondernemerschap en esthetiek, was de bron van verschillende basistechnieken van moderne popmuziek, waaronder digitaal drummen en sampling (waardoor rapluisteraars kennismaakten met de muziek van een vorige generatie artiesten, waaronder Chic, Parliament-Funkadelic en James Brown, terwijl hij controverses over auteursrechten veroorzaakte).

Ontdek de collectie “ West Coast ” met allerlei soorten artikelen.


Hiphop in de 21e eeuw

Hiphop in de 21e eeuw

Rond de eeuwwisseling kwam de muziekindustrie in een crisis terecht, veroorzaakt door de komst van digitaal downloaden. Hiphop had minstens evenveel, zo niet meer, te lijden dan andere genres, en de verkoop daalde gedurende het decennium. 

Maar tegelijkertijd heeft het zijn positie als dominante invloed op de mondiale jeugdcultuur verstevigd. Zelfs populaire ' boybands ', zoals de Backstreet Boys en *NSYNC, leunden zwaar op hiphopgeluiden en -stijlen, en ritme en blues en zelfs gospel pasten zich zozeer aan deze nieuwe aanpak aan dat sterren als Mary J. Blige, R Kelly en Kirk Franklin bevinden zich op beide werelden.

Begin jaren 2000 verschoof het creatieve centrum van hiphop naar het Amerikaanse Zuiden. Na het succes van het steeds experimenteler wordende OutKast en de stal van New Orleans-artiesten van twee platenlabels - Cash Money en No Limit Records (beide opgericht en beheerd door Master P) -, feestliederen van rappers als Juvenile, 8Ball & MJG en Three 6 Mafia bracht de geluiden van het " Dirty South " naar de mainstream.


De komst van Dr. Dre in de rapwereld

De komst van Dr. Dre in de rapwereld

Dr. Dre bleef een cruciale figuur. Zijn beschermeling Eminem werd misschien wel de grootste popster ter wereld toen 8 Mile (2002), de losjes autobiografische film waarin hij speelde, enorm populair en kritische succesfactoren kende ( Eminems film " Lose Yourself

Samen met Eminem steunde Dr. Dre later de New Yorkse groep 50 Cent, die in 2003 de platina-vermenigvuldigerstatus bereikte met Get Rich or Die Tryin'. Dr. Dre bleef de rest van het decennium echter vrijwel stil en werkte een tijdje aan technologie. nieuw hoofdtelefoonmerk, maar na 1999 nooit meer een album uitgebracht. 

Eminem, wiens outlaw-status door zijn succes in Hollywood in twijfel werd getrokken, leek een tijdlang op drift, en de stijl uit Los Angeles, geïllustreerd door Dr. Dre in de jaren negentig, verloor veel van zijn invloed.

De nalatenschap van Dr. Dre was echter zichtbaar doordat hiphop een producersmedium was geworden. In de 21e eeuw heeft de muziek die voortkomt uit DJ-geluidscreaties zijn grootste innovaties gekend in het werk van studiotovenaars als Timbaland, Swizz Beatz en Neptunes. 

De nadruk op producers als creatieve en commerciële kracht ging gepaard met een wijdverbreid gevoel dat de verbale behendigheid en poëzie van hiphop achteruit gingen. 

Het genre werd echt popmuziek, met alle daaruit voortvloeiende druk op de toegankelijkheid, en de complexiteit en het subversieve karakter van de vroege MC's werd grotendeels naar de ' alternatieve '/' underground' -scene geduwd, geleid door rappers als Mos Def (later bekend als Yasiin Bey). ) en Doom (MF Doom). De ontevredenheid over de staat van de reguliere hiphop was zo gebruikelijk dat Nas in 2006 een album uitbracht met de titel Hip Hop Is Dead.


Het succes van hiphop in de popcultuur

Het succes van hiphop in de popcultuur

Toch blijven er grote sterren opduiken. Veel van de grootste acts bleven uit het zuiden komen, waaronder Atlanta's TI en Lil Wayne uit New Orleans. 

Het sterrendom van hiphop gaat tegenwoordig vaak hand in hand met multimediasucces, zoals de bloeiende filmcarrière van Ludacris. Het genre werd steeds dieper opgenomen in de niet-muzikale cultuur, en enkele van de eerste sterren van het genre - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - werden bekende gezichten in film en televisie. 

Snoop Dogg was samen met Bruce Springsteen headliner op rockfestivals. Misschien vertegenwoordigde niemand de culturele triomf van hiphop beter dan Jay-Z. Tijdens zijn carrière evolueerde hij van uitvoerend artiest naar labelpresident, directeur van een kledinglijn, clubeigenaar en marketingconsulent, terwijl hij tegelijkertijd het record van het tijdschrift Elvis Presley in Billboard verbrak voor het grootste aantal albums van een soloartiest. 

een klein deel van de reden te zijn voor Obama's overwinning.


De komst van Kanye West

De komst van Kanye West

Kanye West, een van de producers van Jay-Z, werd een van de meest fascinerende en polariserende figuren van de hiphop na het succes van zijn debuutalbum The College Dropout , uitgebracht in 2004.

Muzikaal experimenteel en vooruitstrevend vertegenwoordigde West de grootste mogelijkheden van hiphop met zijn indringende en diep persoonlijke teksten. Zijn eindeloze zelfpromotie en vaak arrogante uitstraling demonstreerden echter ook enkele elementen die nu het geduld van veel luisteraars op de proef stellen.

Ongeacht de interne strijd van hiphop, blijft de mondiale impact van de muziek zich uitbreiden. Geen enkele artiest heeft hiphop in de 21e eeuw beter gepersonifieerd dan MIA. Geboren in Londen, opgegroeid in het geboorteland van haar familie, Sri Lanka, en opgeleid als grafisch ontwerper, heeft MIA politiek radicale teksten geschreven op muzieknummers uit zeer uiteenlopende bronnen. over de hele wereld.

Niet alleen werd haar album Kala door Rolling Stone uitgeroepen tot het beste album van 2007, maar MIA werd ook uitgeroepen tot een van de " 100 meest invloedrijke mensen " van Time Magazine - wat het bereik en de kracht illustreert van muziek die decennia eerder werd geboren op speelplaatsen bezaaid met afval.


Laat een reactie achter

Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.


Bekijk het volledige artikel

25 Dingen om te doen in San Francisco
Wat te doen in San Francisco

26 maart 2021

Omdat er zoveel te doen is in deze geweldige stad, laten we eens kijken naar de beste dingen om te doen in San Francisco.
Bekijk het volledige artikel
50 dingen om te doen in San Diego
Wat te doen in San Diego

23 maart 2021

San Diego, de geboorteplaats van Californië en de eerste plaats in het westen van de Verenigde Staten waar Europeanen voet aan land zetten, is een stad met universele aantrekkingskracht.
Bekijk het volledige artikel
Wat te doen in Miami
Wat te doen in Miami

18 maart 2021

Met zoveel leuke dingen om te doen in Miami, hebben de lokale bevolking en toeristen vaak keuze te over. Gelukkig hebben wij al het onderzoek voor je gedaan!
Bekijk het volledige artikel