Uw winkelmandje is leeg
Het zou onmogelijk zijn om tot een unaniem Nee I te komen, met duizenden films en nog een eeuw te gaan, maar is er iemand die van westerns houdt en niet van The Searchers?
John Ford heeft misschien de taal van de westerse film geschreven in Stagecoach, maar met The Searchers heeft hij blijk gegeven van een beheersing van visuele verhalen om een film te creëren die het filmische equivalent is van de Mona Lisa. The Searchers, ongeëvenaard in zijn tijd, is een icoon geworden voor degenen die hun films serieus nemen.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg en Martin Scorsese beschouwen hem als een van hun meest diepgaande filmische invloeden. Zelfs filmfans die nooit naar de filmschool hebben gezeten, debatteren over de beste camerabeelden in de film.
Als dat het kijken naar The Searchers net zo spannend maakt als het bijwonen van een klassikale lezing, dan is niets minder waar. De zeven jaar durende zoektocht van Ethan Edwards naar zijn nichtje, ontvoerd door Indianen, had een dramatische impact op epische poëzie.
Verbitterd en fanatiek begint Edwards een innerlijke zoektocht naar genade die zijn reis door Monument Valley weerspiegelt. De speurtochten eindigen tegelijkertijd, terwijl Edwards, die van plan was het meisje te vermoorden in plaats van haar als een wilde te zien grootgebracht, haar triomfantelijk de lucht in tilt en haar liefdevol in zijn armen wiegt, terwijl hij vier woorden uitspreekt die tranen in zijn ogen brengen : “Laten we naar huis gaan, Debbie.”
Maar er is geen thuis voor Ethan. Hij heeft te veel gezien, te veel gedaan om in de beleefde samenleving te worden toegelaten. In de klassieke slotscène brengt Ethan Debbie terug naar haar familie, maar kan de drempel van hun hut niet oversteken. Hij blijft buiten, ingelijst in de deuropening, voorbestemd om zijn hele leven rond te dwalen zonder het comfort van huis en haard.
John Wayne's compromisloze vertolking van een van de felste tragische helden uit de filmwereld had hem een Oscar moeten opleveren.
Maar het zou nog ruim twaalf jaar duren voordat Wayne eindelijk een Oscar won voor zijn vertolking van Marshal Rooster Cogburn in True Grit (#60).
Bekijk onze beste New Yorkse films
Stagecoach, geprezen na zijn release als toetssteen in de evolutie van het Westen, is ogenschijnlijk een eenvoudig verhaal over acht passagiers die door vijandig gebied reizen.
Maar onder de oppervlakte onderzocht het scenario van Dudley Nichols de tegenstrijdige dynamiek tussen de personages - mannen en vrouwen, Noord en Zuid, hoge en lage wenkbrauwen, dapper en laf - en de fascinerende manieren waarop deze dynamiek in de loop van de reis verandert.
De beslissing van John Ford om John Wayne te casten beviel producer Walter Wanger, die Gary Cooper wilde, niet. Maar toen Stagecoach model werd voor het genre, vestigde The Ringo Kid het karakter van John Wayne: een sterke, onafhankelijke man die leeft volgens een morele code die niet altijd in overeenstemming is met de wetten van het land.
Hij is respectvol tegenover vrouwen, maar onhandig en verlegen als het om romantiek gaat. Ringo's voorstel om Dallas (Claire Trevor) te prostitueren, gedaan met gebogen hoofd en aarzelende stem, is het soort rustige, aangrijpende moment dat je niet aantreft in pre-postkoetswesterns.
De entreescène van John Wayne lijkt opzettelijk te zijn ontworpen om een belangrijke nieuwe aanwezigheid in het genre te introduceren, aangezien het afstandsschot van de bewegende postkoets snel een figuur in de verte nadert. Wayne dwingt de postkoets om te stoppen.
Hij staat met zijn benen gespreid, een zadel over zijn schouder en draait zijn aangepaste Winchester rond. ‘Het lijkt erop dat je nog een passagier hebt,’ zei hij tegen chauffeur Andy Devine, en westerse films zouden nooit meer hetzelfde zijn.
Shane is niet alleen een verhaal van het Westen, het zijn allemaal verhalen van het Westen: boeren versus kolonisten, het temmen van de grens, de confrontatie tussen goed en kwaad, en de schutter die de openbare orde beschermt (Alan Ladd), die vervolgens voelt zich niet op zijn plaats als de klus geklaard is.
Jongere kijkers ervaren Shane vaak door de ogen van Brandon De Wilde en delen zijn heldenverering van de in daim geklede buitenstaander met de revolver met parelhandvat.
Shane is zachtaardig en beleefd ("Ik hoop dat je het niet erg vindt dat ik door je huis snijd"), maar zijn reactie op het plotselinge geluid verraadt zijn identiteit als schutter. Alan Ladd was misschien maar 1,80 meter lang, maar voor de kleine Joey (De Wilde) is zijn aanwezigheid groter dan het leven.
Wanneer dezelfde kijkers opgroeien en terugkeren naar de film, zien ze de emotionele lagen van volwassen relaties, die een grotere weerklank aan het verhaal toevoegen.
Marian (Jean Arthur) waarschuwt Joey dat hij te gehecht raakt aan Shane, maar het is duidelijk dat ze zichzelf probeert te waarschuwen. Haar man Joe (Van Heflin) herkent zowel haar aantrekkingskracht als de manier waarop zijn zoon Shane verafgoodt, maar hij doet niets, in de hoop dat Shane het juiste zal doen als de tijd daar is.
Elke scène werkt, elke uitvoering klinkt waar. Regisseur George Stevens maakt van het verwijderen van een boomstronk een moment van opwinding.
De glimlach die Shane en Joe uitwisselen wanneer ze de rollen omdraaien tijdens hun winkelgevecht, is onweerstaanbaar aanstekelijk. Jack Palance zette, als de belichaming van het kwaad, een standaard voor westerse schurkenstaten die nog moet worden overtroffen. En de klaaglijke kreten van De Wilde: "Kom terug, Shane!" tot aan de crossfade resoneren nog steeds in het geheugen.
De titel geeft de eerste aanwijzing voor de bedoeling van John Ford. Hoewel My Darling Clementine gebaseerd is op Wyatt Earp's twijfelachtige biografie Frontier Marshal en de gebeurtenissen volgt die leidden tot de schietpartij op OK Corral, concentreert Ford zich op de romance tussen Wyatt (Henry Fonda) en Clementine (Cathy Downs).
De schietpartij is weliswaar spannend, maar verre van de meest memorabele scène in de film. De rustigere momenten – de kerkdans, de hilarische hair tonic-scène, Doc's Shakespeariaanse monoloog – zijn het meest onuitwisbaar.
Het is de mooiste zwart-wit western ooit gemaakt. Sterker nog, het is de moeite waard om een keer zonder geluid te kijken om het clair-obscur van cameraman Joseph MacDonald beter te kunnen waarderen.
Het is de hele tijd op tv - TBS, AMC, TNT - het Food Network en Animal Planet zijn waarschijnlijk de volgende. En als het verschijnt tijdens het surfen op kanalen, kun je het niet uitschakelen, noch in het begin, wanneer Yul Brynner zijn team van huurlingen rekruteert, of wanneer de "Zeven" het snelle Mexicaanse dorp binnenkomen vanuit de "Bomp-BUMP" van Elmer Bernstein. -Bump-Bomp'-score, of op het hoogtepunt van de film tijdens de crackerjack-shootout met de wrede overvallers onder leiding van de demonische Calvera (Eli Walach).
Het is gebaseerd op de film The Seven Samurai van Akira Kurosawa, maar het is geen spraakmakend museumstuk. Terwijl de voorgaande vier films op deze lijst terecht worden geprezen als filmische kunst, heeft The Magnificent Seven geen andere pretenties dan de ultieme cowboy-popcornfilm te zijn.
Het was een western in een tijd dat niemand anders ze maakte. Het duurde zes uur, nadat de nationale aandacht was afgenomen tot de lengte van een Madonna-video.
Het speelde Robert Duvall, in de vijftig, en Tommy Lee Jones, in de veertig, toen televisieadverteerders alleen geïnteresseerd waren in de jongerenmarkt.
En het werd geproduceerd door Motown, wat nergens op sloeg. Maar in 1989, gedurende vier avonden in februari, leek het alsof iedereen naar Lonesome Dove keek. Larry McMurtry's verhaal over twee gepensioneerde Texas Rangers en hun gesprekken en avonturen tijdens een transhumance probeerde 'het Oude Westen van zijn glamour te ontdoen'.
Maar het was ook een viering van vriendschap, loyaliteit en het doorstaan van ontberingen, deugden die lang met het genre werden geassocieerd.
Geen enkele klassieke western verdeelt filmfans meer dan de film High Noon. Carl Foreman, een scenarioschrijver op de zwarte lijst, baseerde de film op zijn persoonlijke ervaringen, vandaar de koude houding die maarschalk Will Kane krijgt als hij zijn gemeenschap om hulp vraagt.
John Wayne en Howard Hawks zijn woedend dat Kane amateurs probeert te rekruteren voor zijn gevecht en Rio Bravo ertoe brengt de toeschouwers eraan te herinneren hoe het Westen werd gewonnen. Maar het publiek hield van High Noon, met zijn kwetsbare held (Gary Cooper, die de Oscar voor beste acteur won), charmante nieuwkomer Grace Kelly en het beklijvende themalied.
De film was gespannen en spannend, het verhaal werd verteld in de gezichten van de personages en met het meedogenloze tikken van de klok.
“Niet dat het er toe doet, maar het volgende verhaal is waar.” De uitdrukking van William Goldman, 'verhaal met een twist', combineert feit en legende om een pittig avontuur te creëren.
Butch en Sundance waren misschien niet zo luchthartig of mooi als Paul Newman en Robert Redford, maar het script van Goldman bleef dicht bij de feiten zoals ze bekend zijn, en als Butch en Sundance niet echt van deze klif waren gesprongen om aan een groep te ontsnappen, zouden ze had het moeten doen.
De krachtige chemie van Redford en Newman heeft talloze imitatiepogingen geïnspireerd. Het duo bracht in zijn eentje de ‘Buddy Film’ voort, en de blijvende invloed van Butch Cassidy en de Sundance Kid is terug te zien in uiteenlopende films als 48 Hours en Shanghai Noon.
We wisten, we wisten altijd, zelfs terwijl we in talloze films de cavalerie toejuichten, dat de geschiedenis wordt geschreven door de overwinnaars van de conflicten in de wereld, en dat de inheemse bevolking van Amerika de prijs heeft betaald.
Met Dances With Wolves zagen we eindelijk de andere kant van het verhaal, en hoe passend het was om dat door de ogen van een Amerikaanse soldaat te zien. Dances With Wolves werd een persoonlijke kruistocht voor Kevin Costner, die coproduceerde, regisseerde, speelde in en buitenlandse financiering veiligstelde nadat hij een reeks Hollywood-studio's had doorlopen.
Zijn passie werd beloond met zeven Oscars en een ontwaken van ons nationaal geweten.
Dit is de film die Clint Eastwood moest maken, voordat de uitgestreken persoonlijkheid die hij creëerde via de films van Sergio Leone en zijn andere signatuur, Dirty Harry, een valstrik voor de pers werd. In zijn boek uit 1976, The Filming of the West, voorspelde filmhistoricus John Tuska dat het onwaarschijnlijk was dat de carrière van Eastwood zou voortduren.
Datzelfde jaar introduceerde de outlaw Josey Wales een nieuw type Eastwood-personage, altijd kalm, altijd dodelijk, maar ook meelevend en emotioneel kwetsbaar.
De titel beschrijft hoe de samenleving Josey Wales – een outlaw uitsluitend gebaseerd op omstandigheden – zal beoordelen, maar wanneer zijn zoektocht voltooid is, keert hij terug naar boer Josey Wales in een scène die hoop biedt voor de toekomst.
Zelfs degenen die tv-westerns naar een lagere status willen degraderen dan hun filmische tegenhangers – en we weten dat je ons wat nieuws gaat vertellen – moeten de grootsheid van Gunsmoke erkennen.
De serie besloeg twee van de meest bepalende decennia in de geschiedenis van de Amerikaanse popcultuur, van Marilyn Monroe tot Farrah Fawcett; van “Rock Around the Clock” tot “The Hustle”; van “The Searchers” tot “Godfather”.
In dit alles was er James Arness als maarschalk Matt Dillon, lang in het zadel en nergens bang voor, behalve misschien voor zijn huwelijk met Miss Kitty.
Was er ooit een onwaarschijnlijker romantisch stel dan Tom Destry, de relaxte, melkdrinkende politieagent van Jimmy Stewart, en Marlene Dietrich, een schunnige zangeres met een Duits accent en de onverklaarbare naam Frenchy?
Destry Rides Again bundelt memorabele nummers (Dietrichs "See What the Boys in the Back Room Will Have") en memorabele scènes (een hevig poesjegevecht tussen Dietrich en Una Merkel) in 94 onberispelijke minuten.
De film zou langer zijn geweest als bepaalde regels door de censuur waren gekomen, zoals wanneer Dietrich een pokerhandje wint en de munten in zijn blouse laat vallen, wat een cowboy ertoe aanzet te zeggen: "Er is goud in deze heuvels".
Het kennen van het verband tussen Rio Bravo en High Noon zorgt voor een interessant stukje geschiedenis van Hollywood , maar het is geen voorwaarde om te kunnen genieten van de opwindende mix van actie, komedie, romantiek en muziek.
Dean Martin en Angie Dickinson sluiten zich aan bij voormalige John Wayne en Walter Brennan, en als de casting van Ricky Nelson een flagrante poging van Howard Hawks was om de box office met tienermeisjes een boost te geven, droeg de jongen tenminste een mooi duet bij met Martin in de ballad 'My Rifle'. , Mijn pony en ik". En bekijk het van de positieve kant: het had Fabian kunnen zijn.
"De snelste man met een pistool die ooit heeft geleefd... was een lange, magere Texaan genaamd Ringo." We hebben schutters gezien als helden en schurken, politieagenten en huurlingen. Maar Jimmie Ringo (Gregory Peck) is de beroemdheidsschutter.
Gevangen door roem, het onderwerp van roddels, minachting en bewondering, kan Ringo geen drankje bestellen aan een bar zonder de aandacht te trekken. “Hij lijkt mij niet zo stoer”, sneren veel jaloerse punkers. Beroemde laatste woorden.
Red River is voor bioscoopbezoekers die niet van westerns houden, maar die onvermijdelijk ontdekken dat, ja, John Wayne kan acteren en dat, ja, films over cowboys en veedrijven over iets anders kunnen gaan dan cowboys en veedrijven.
Toespelingen op Mutiny on the Bounty zijn doordrenkt in het vader-zoonconflict tussen Wayne en Montgomery Clift, en hun blote vuistgevecht symboliseert hun echte rivaliteit oud Hollywood en jong Hollywood
Het happy end verdeelde het publiek, maar regisseur Howard Hawks hield te veel van beide personages om een van beide te laten omkomen, en het is moeilijk om hem de schuld te geven van zijn beslissing.
Recente studies hebben Once Upon a Time in the West verkozen tot de kroon op het werk van Sergio Leone, maar voor degenen die Leone's werk niet kunnen scheiden van zijn beroemdste personage: The Good, the Bad, and the Ugly is de ultieme westerse spaghetti.
Het heeft alle karakteristieke elementen: stoffige en desolate landschappen, amorele karakters als Tuco (Eli Wallach) die alleen gemotiveerd zijn door winstbejag, een krachtmeting in een cirkelvormige arena, die gladiatoren suggereert in een colosseum, een partituur waarvan het fluitende thema, door Ennio Morricone, is direct herkenbaar, en Clint Eastwood als de naamloze man gekleed in serums en verpletterend cherubs.
Deze film heeft nooit een kans gehad in 1961, toen de ster en regisseur, Marlon Brando, zich drie jaar lang druk maakte over elke camerahoek en het lezen van regels.
Het nieuws verspreidde zich dat de New Yorkse acteur een kunstzinnige western aan het maken was, en One-Eyed Jacks werd uitgebracht onder een mix van ijzige recensies en publieke onverschilligheid.
Vandaag de dag, de geschiedenis vergeten, koesteren we deze sage vol bedrog van twee voormalige medeplichtigen, de een geobsedeerd door wraak maar nog steeds in staat tot verlossing, de ander verbergt een wilde natuur achter het insigne van een sheriff.
Voor Gen X-ers die Brando alleen kennen als de man die Larry King kuste, is hier het bewijs dat hij ooit een coole man was.
De beste openingsscène eindigt met William Holden die gromt: "Als ze bewegen ... dood ze!" gevolgd door het sepiakleurige stilstaande beeld “Geregisseerd door Sam Peckinpah.”
Dat zegt alles. De originele director's cut van 144 minuten werd vrijwel onmiddellijk na de release van de film verwijderd, maar werd hersteld voor video- en dvd-release.
De nieuwe scènes verdiepen de band tussen Pike (Holden) en Robert Ryan, een voormalig Bunch-lid dat premiejager werd en Holden op het spoor zat. Na 30 jaar komen we er eindelijk achter hoe Pike kon hinken.
Rance Stoddard (James Stewart) speelt een zielig zachtmoedige advocaat, niet in staat de sadistische bandiet Liberty Valance te vermoorden. Maar dat is wat de geschiedenis heeft vastgelegd, want "als de legende een feit wordt, druk dan de legende af."
Lee Marvin geeft ons een geweldige slechterik voor alle eeuwigheid, en de John Wayne-imitators vonden een hoofdbestanddeel van hun act in de vernederende verwijzingen van de hertog naar Stewarts karakter als 'Pilgrim'.
Er werden eigenlijk twee korte films in westerse stijl gemaakt voordat The Great Train Robbery werd geproduceerd: in 1898 filmde Thomas Edison de vijf minuten durende sequenties Cripple Creek Bar-room en Poker in Dawson City.
Maar het was The Great Train Robbery, een reproductie van een overval door de zeer populaire Butch Cassidy en zijn bende wilden een paar jaar eerder, die het echte begin van de western markeerde.
We herinneren het ons droevig, en de waarheid is dat we dat niet zouden moeten doen. Hoewel het onmogelijk is om feit en fictie los te koppelen wanneer EW Hostetler (Jimmy Stewart) tegen John Bernard Books (John Wayne) zegt: "Je hebt kanker" (Wayne bezweek aan de ziekte in 1979), deed geen enkele stercinema het beter om de einde.
Met zijn optreden in The Shootist bood de hertog een laatste valentijnskaart aan zijn fans (en aan zijn partner Lauren Bacall), een laatste framboos aan zijn critici en een elegie aan het Amerikaanse Westen die – om Andrew Sarris te parafraseren – de overleving vertegenwoordigt van bepaalde resterende deugden in een tijdperk van hypocriet relativisme.
Henry Fonda leek ons nooit een badass, maar in het vervolg op Sergio Leone's Dollars-trilogie speelt Fonda een van de meest weerzinwekkende huurlingen ooit.
Het is verontrustend, alsof je ziet hoe meneer Rogers een kind een wiggie geeft. Veertig minuten bezuinigingen doodden de oorspronkelijke Amerikaanse release, maar de film werd uiteindelijk in 1984 in zijn volle glorie hersteld.
‘Dus hier zijn ze, de soldaten met hondengezichten, de stamgasten, de professionals van de 50 cent per dag, die door de buitenposten van de natie rijden.’
In de middelste inzending in de Cavalry-trilogie van John Ford was zijn aandelenbedrijf het meest sentimenteel en stond de Oscar-winnende foto van Monument Valley in Technicolor.
De hertog, wiens inherente uitstraling van autoriteit in zijn voordeel werkte bij het spelen van oudere personages, vond een van zijn meest onuitwisbare rollen in die van gepensioneerde officier Nathan Brittles.
Is het werkelijk bijna tien jaar geleden dat deze film de Academy Award voor Beste Film won en Clint Eastwood voor Beste Regisseur?
Om dit project tot leven te brengen, ruilde Eastwood zijn status als de laatste financier van het genre in om een western te laten maken op een op jongeren gerichte markt, en maakte vervolgens een duister poëtische karakterstudie die in onze mythe meer veroordeeld dan gevierd werd. van het westen.
Wanneer iemand boven de 60 een Oscar wint, wordt ervan uitgegaan dat het een carrièreprijs is. Het grootste compliment dat aan Eastwood en Unforgiven kan worden gegeven, is dat niemand er zelfs maar aan dacht erom te vragen.
De meeste mensen ontdekten Tombstone nadat het was gefilmd. Net als de ‘andere’ film van Wyatt Earp werd deze overschaduwd door de epische biografie van Kevin Costner, maar het pretentieloze enthousiasme van Tombstone herinnerde ons eraan dat een geweldige western zich niet in de schaal van Lonesome Dove of Dances With Wolves hoeft af te spelen.
Kurt Russell lijkt opmerkelijk veel op de echte Wyatt, en Val Kilmers onvergetelijke kijk op Doc Holliday is de beste genrevertolking van een acteur in de afgelopen twintig jaar. Doe je gordel om, Val – wij zullen je bosbes zijn.
Hij droeg een zwart masker en een witte hoed, een verwarrende combinatie. Maar de kinderen wisten altijd dat hij een vriend was. Weinig personages in de westerse fictie zijn zo geliefd als de Lone Ranger en Tonto, gespeeld door Clayton Moore en Jay Silverheels.
De geïnspireerde combinatie van een cowboy en een indiaan was een paradigma van raciale harmonie. En tot op de dag van vandaag kun je niet naar de ouverture van William Tell luisteren zonder te denken: "Hoi, Silver!"
We glimlachen als we het zeggen – geen enkele westerse roman is zo gedramatiseerd als The Virginian. Het was twee keer gefilmd voordat Gary Cooper de hoofdrol speelde als Tide in de eerste 'pratende' westernfilm van lange speelfilm.
Latere versies verschenen in 1946 en 2000, en een televisieserie begon in 1962 en duurde negen jaar. Maar het is Cooper's Virginian die we ons herinneren, vanwege zijn hoogstandje en het ronddraaien van de snor van de gemene Walter Huston.
Het verbazingwekkende aan de westerns van Anthony Mann is hoe volledig elk van zijn personages is ontwikkeld, van de folkloristische versie van Will Geer versus Wyatt Earp tot de dienstdoende barman in zijn salon.
Winchester 73, het verhaal van 'het wapen dat het Westen won', volgt Jimmy Stewart terwijl hij de herkomst van zijn gestolen geweer traceert via een reeks onsmakelijke eigenaren, die allemaal werden getroffen door karma van de grens.
De western had het moeilijk in de jaren zeventig, dus toen Blazing Saddles in de bioscoop verscheen, vroegen fans zich af of dit een renaissance van het genre betekende of de laatste nagel aan de doodskist.
Tien jaar later was het nog steeds de best scorende western in de geschiedenis. Het brute meesterwerk van Mel Brooks bevatte genoeg lachwekkende momenten voor tien films, van de beruchte kampvuurscène tot het afscheid van Madeline Kahn van Marlene Dietrich.
Bioscoopbezoekers waren eraan gewend dat de Amerikaanse cavalerie te hulp kwam, terwijl de strijdtrompetten schetterden. John Ford wilde dieper ingaan op de studie van een typisch regiment, het dagelijkse werk van soldaten in geïsoleerde buitenposten, hun persoonlijke leven en hoe ze omgaan met de constante dreiging van een aanval.
Fort Apache begon de historische cavalerietrilogie met een herinnering dat de goeden soms niet winnen.
Kan een man die volgens de wapenwet leeft een verlichter pad inslaan? Quirt Evans (John Wayne), op zoek naar wraak, moet kiezen tussen het doden van de man die zijn vader heeft vermoord en zich vestigen met een aardig boerenmeisje gespeeld door Gail Russell, het meest sexy Quaker-meisje in de films. Een onderschatte vermelding in de Wayne-canon.
Een publieksvriendelijke komedie die weerklank vond bij babyboomers van middelbare leeftijd. Een drietal vrienden uit de Big Apple (Billy Crystal, Daniel Stern en Bruno Kirby) sluiten zich aan bij de veedrijftocht van Jack Palance en ontdekken het enige geheim van het leven. Palance won de Academy Award voor Beste Mannelijke Bijrol, en een kalf genaamd Norman werd het meest geliefde rund sinds Ferdinand.
De bedrijfscowboys uit de tv-serie Dallas reden rond in coupés van Mercedes-Benz en hielden hun shows in wolkenkrabbers van glas en staal. Niet bepaald een traditionele western, maar ondanks de excessen van de soapserie waren de Ewings veeboeren die onderling vochten, maar de wagens altijd draaiende hielden tegen een dreiging van buitenaf.
Nou, Bobby's seizoensafbrekende douche was een ontsnapping. Maar JR Ewing was meer dan tien jaar lang Amerika's beroemdste cowboy, en toen hij werd neergeschoten vroeg de hele wereld zich af wat zijn naam was.
Jimmy Stewart schittert als een meedogenloze premiejager die, wanneer hem wordt verteld dat zijn gevangene onschuldig is, antwoordt: "Ze gaan de beloning aan hem uitbetalen." Robert Ryan is fantastisch als de manipulatieve slechterik die probeert de ongemakkelijke alliantie tussen Stewart en de metgezellen die hem op het spoor vergezelden, te verbreken. Opnieuw een intens psychologisch drama van Stewart en Anthony Mann.
Regisseur Raoul Walsh castte John Wayne in The Big Trail op advies van John Ford, die zei dat hij "het uiterlijk van de nieuwe jongen met een grappige wandeling leuk vond." Wayne ging van figurant naar ster, wat een grote doorbraak zou zijn geweest als de film een succes was geweest.
Maar The Big Trail is nog steeds de moeite waard om te bekijken, niet alleen vanwege Wayne's vroege carrièrewerk, maar ook vanwege de opmerkelijke panorama's op groot scherm en bioscoopachtige actiescènes, waaronder het oversteken van een rivier tijdens een hevige storm waardoor de acteurs bijna verdronken.
Zolang de wind over de vlakte blijft waaien, zullen we het nooit moe worden om tijd door te brengen met Curly, Laurie en Ado Annie, en te luisteren naar "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", "People Will Say We're in Love", en de rest van Rodgers en Hammerstein's prachtige partituur "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn en Charles Bronson lieten de kans voorbijgaan om een naamloze zwerver te spelen in een westerse heropleving van de Japanse film Yojimbo. Regisseur Sergio Leone nam genoegen met tv-acteur Clint Eastwood, die een cheque van $ 15.000 incasseerde voor de film die hem tot een internationale ster maakte. Eastwood verwijderde wijselijk de meeste van zijn regels uit het script om het mythische karakter van de zwerver te versterken.
Een trein vol gadgets, een megalomane dwerg en Robert Conrad in een zeer strakke broek. Agenten van de geheime dienst James West (Conrad) en Artemus Gordon (Ross Martin) waren het originele dynamische duo van TV in deze actievolle parodiewestern. Slechts één keer opnieuw bekijken zal alle herinnering aan de vreselijke gelijknamige film uit 1995 uitwissen.
Zeggen dat dit de bijdrage van Australië aan het Westen is, is geen groot compliment. (Er is niet veel concurrentie.) Maar The Man From Snowy River veroverde zowel de mythische geest van het Westen als elk lokaal product, misschien omdat het gebaseerd was op een legende die gerespecteerd werd door Australiërs.
We hebben duizenden keren paarden over een uitgestrekt gebied zien galopperen. Snowy River maakte deze scènes weer inspirerend. Critici haalden hun schouders op; het publiek werd verliefd.
Met uitzondering van de openingsscènes, werd The Ox-Bow Incident bijna volledig opgenomen met geschilderde achtergronden en kunstlicht en schaduwen. Het gevoel van opsluiting past goed bij dit duistere verhaal over het lynchen van onschuldigen en de gevolgen daarvan voor de inwoners van de stad.
Typisch Anthony Mann-drama, met de favoriete cowboy van de regisseur, James Stewart, gedreven door obsessie. In hun nieuwste samenwerking spoort Stewart de mannen op die wapens aan de Apaches verkochten, wat leidde tot de dood van zijn broer. Als Shakespeare een westerse tragedie had geschreven, had deze er misschien zo uitgezien.
Humeurig en zeer duister, meer film noir dan paardenopera, met Robert Mitchum als een langharige zwerver, gevangen tussen strijdende boeren en kolonisten. Mitchum, een sluw personage in elke setting, speelt moreel relativisme zo goed dat zelfs als hij het juiste doet, we hem nog steeds niet vertrouwen.
Weg met de wind, westerse stijl. Gregory Peck en Jennifer Jones reizen in Technicolor door de woestijn van Arizona. Producent David Selznick belooft "een foto van duizend memorabele momenten." Het publiek noemde het "Lust in the Dust". Melodramatisch, over-the-top en ronduit trashy - maar op een goede manier.
"Het kost heel wat tijd, jaren om een spread op te bouwen. Ik heb ze niet... jaren, niet meer." Een nobele cowboy in de schemering, prachtig gefotografeerd door Lucien Ballard en gespeeld door Charlton Heston in een van zijn meest ingetogen vertolkingen. Jammer dat bioscoopbezoekers hem liever tegen vuile apen zagen vechten in een andere film uit 1968.
Een aanvulling op High Noon, met een meer charismatische slechterik. Iemand moet de gevangengenomen outlaw Glenn Ford in de trein van 15.10 uur in de gaten houden, maar niemand wil de baan, behalve een wanhopige boer (Van Heflin), die de beloning van $ 200 nodig heeft om zijn gezin te voeden. Een spannend psychologisch drama.
De laatste inzending in de majestueuze Cavalry-trilogie van John Ford, en de eerste samenwerking tussen John Wayne en Maureen O'Hara, een match made in filmische hemel. De rijen bereden soldaten bij Monument Valley zijn nog nooit zo inspirerend geweest, maar het beste moment is wanneer het regiment O'Hara een serenade brengt met "I'll Take You Home Again, Kathleen."
Veertien jaar lang waren de avonturen van Ben Cartwright en zijn zoons Adam, Hoss en Little Joe een traditie op zondagavond. De verhalen gingen meer over familie dan over helden en schurken, maar ze schuwden serieuze onderwerpen als drugsverslaving en raciale vooroordelen niet.
Het is maar goed dat deze vier mannen elkaar hebben ontmoet (en Hop Sing hebben gezongen natuurlijk), want vriendinnen op de Ponderosa hadden een alarmerend lage levensverwachting.
Burt Lancaster speelt Wyatt Earp en Kirk Douglas speelt Doc Holliday, en dat is ongeveer alles wat je moet weten. Het is de beste van de vele samenwerkingen van de twee sterren, vooral met Rhonda Fleming, een van de beste westerse actrices, die zich bij ons voegt. De laatste shootout is een echte schok.
Soms gebeurt magie per ongeluk. El Dorado lijkt een oefening in beweging; een onofficiële finale van een trilogie van Howard Hawks-westerns (Rio Bravo en Rio Lobo kwamen eerst), allemaal met John Wayne in de hoofdrol, waarin de verhalen min of meer inwisselbaar zijn. Maar Wayne, Robert Mitchum en James Caan spelen het vertrouwde materiaal met een meeslepende knipoog naar elkaar en naar het publiek.
Het was de eerste western van Clint Eastwood, zowel als ster als als regisseur, en het gaf een nieuwe betekenis aan de uitdrukking 'verf de stad rood'. Clint Eastwood probeert een andere man van weinig woorden uit, maar zijn scènes met de kleine Billy Curtis zorgen voor onverwachte komische verlichting.
Niemand speelde de onwillige held beter dan James Garner, wiens ongedwongen charme perfect past in deze verrukkelijke komedie.
In een tijd in de televisiegeschiedenis waarin elke andere show een western was, moesten kijkers nog een personage als Paladin (Richard Boone) tegenkomen, de vriendelijke en verfijnde scherpschutter met het visitekaartje van een schaakridder.
Een hotelbediende in Chicago bevrijdt een cowboy van zijn schulden in ruil voor werk bij zijn volgende veedrijf. Een vreselijke Oost-West-onenigheid, gepersonifieerd door Jack Lemmon en Glenn Ford.
Man with No Name van Clint Eastwood ontmoet Lee Van Cleef, de man zonder gezichtsuitdrukking. Geweld volgt.
Annie Get Your Gun wordt vaak over het hoofd gezien onder de geweldige musicals van MGM en heeft een buitengewone score van Irving Berlin, Betty Hutton als Annie Oakley en meer dansende cowboys dan Gilley in zijn beste jaren.
De prachtige fotografie van Gordon Willis benadrukt deze naoorlogse draai aan het oude verhaal van onafhankelijke fokkers die belegerd worden door grote bedrijven.
In The Sons of Katie Elder hernemen John Wayne en Dean Martin hun chemie uit Rio Bravo terwijl vier broers de moordenaar van hun vader opsporen, zonder de hulp van plaatselijke politieagenten.
Een historische stomme film met in de hoofdrol de eerste cowboyheld van het scherm, William S. Hart. De spannende scène van de landrush blijft een filmisch hoogstandje.
Een oneerbiedige, niet-traditionele western met James Garner in de hoofdrol als de minzame Bret Maverick, een gokker die, als er problemen ontstaan, altijd klaar staat om uit het raam te klimmen en weg te rennen.
De hertog liep uiteindelijk weg met een Oscar in de rol van de opvliegende maarschalk Rooster Cogburn. John Wayne noemde Rooster's herinneringen aan zijn leven toen hij Kim Darby vergezelde "de beste scène die ik ooit heb gedaan."
Regisseur George Stevens won de Oscar voor de verbluffende beelden van Giant, waaronder het iconische beeld van James Dean, met cowboyhoed laag op zijn voorhoofd, liggend achter het stuur van een vintage roadster.
Cecil B. DeMille's grensverleggende epos over Wild Bill Hickok en Calamity Jane omringt Gary Cooper en Jean Arthur met 2.500 Sioux- en Cheyenne-figuren. Let op de dramatische credits in Star Wars-stijl.
Wat is het beste bargevecht in de geschiedenis van westerse films? Dit moet de Donnybrook in Dodge City zijn, met Errol Flynn, Olivia de Havilland en een veroordeelde sedan.
Twee westerse iconen, Joel McCrea en Randolph Scott, keren terug in het zadel voor optredens die hun carrière bekronen in Sam Peckinpah's poëtische eerbetoon aan een verdwijnende manier van leven.
Lang voordat La Croisière vertrok, bracht Wagon Train wekelijks verschillende gasten samen voor een expeditie vol evenementen. En in tegenstelling tot wagenmeester Ward Bond hoefde kapitein Stubing zich nooit zorgen te maken over Indiase aanvallen.
Bob Hope komt in de problemen met bandieten en wordt gered door een historische bijeenkomst van Hollywood-cowboys, waaronder Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian als Wyatt Earp, James Arness als door Matt Dillon en Fess Parker in die van Davy Crockett .
Een gedesillusioneerde sheriff die premiejager is geworden (Henry Fonda) geeft les aan een onervaren politieagent (Anthony Perkins) in deze intense Anthony Mann-klassieker.
Amerika ontmoet Clint Eastwood als boer Rowdy Yates en zingt tussen de zweepslagen door het beste westerse nummer ooit op televisie.
Een ambitieuze poging om de ouderwetse western nieuw leven in te blazen van schrijver Lawrence Kasdan, die erin slaagt alle clichés van het genre tegelijkertijd te groeten en terug te brengen.
Nadat regisseur John Ford 25 jaar lang Indiërs als schiettenteenden had afgeschilderd, is hij in zijn nieuwste western van kant gewisseld. Ontroerend, oprecht en allang had moeten gebeuren, ook al worden de Cheyenne-chefs gespeeld door Ricardo Montalban en Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: John Fords kijk op dit vaak gefilmde verhaal is op een goede manier sentimenteel en gaf John Wayne de kans om zijn vertrouwde personage op het scherm uit te breiden.
De passage van het Oude Westen werd onuitwisbaar vastgelegd: een onvergetelijk beeld als de voortvluchtige cowboy Kirk Douglas te paard een snelweg probeert over te steken.
Een pure farce als biografie van de beroemde outlaw, maar geweldig vermaak met Tyrone Power als Jesse en Henry Fonda als zijn broer Frank, en enkele van de gevaarlijkste paardenstunts ooit gefilmd.
De provocerende stromingen van dit verhaal van een huursoldaat (Henry Fonda) en zijn trouwe metgezel (Anthony Quinn) zullen de Freudianen urenlang bezighouden.
Tommy Lee Jones regisseert en schittert in een tedere en humoristische televisiewestern met een kwaliteitscast (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Vrouwelijke hoofdrolspelers zijn zeldzaam in westerns, dus het is een genoegen om te zien hoe de getalenteerde Jean Arthur een 'rootin' too tin' neerzet, een shoot-'em-up met slechts minimale steun van William Holden.
Copyrightcomplicaties en een reeks andere juridische problemen zorgden ervoor dat deze komedie met John Wayne en Maureen O'Hara decennia lang niet werd uitgezonden. We vroegen ons af of McLintock! was zo goed als we ons herinnerden, en toen werd het op video uitgebracht. Ja, dat was ze.
Jane Fonda speelt de titelrol, een onderwijzeres die bandiet is geworden, maar Lee Marvin steelt de film in een Oscar-winnende dubbelrol, met als hoogtepunt de grappigste vertolking van "Happy Birthday" in de filmgeschiedenis.
Dennis Weaver speelde de New Mexico Marshal Sam McCloud, die de spottende opmerkingen van de rechercheurs van de politie van Manhattan overnam vanwege zijn schapenvachtjas en cowboyhoed, totdat hij ze elke keer weer versloeg tegen de slechteriken.
Richard Farnsworth, stuntman en acteur, wachtte veertig jaar op een hoofdrol, maar werd van de ene op de andere dag een sensatie als oude treinrover.
Republiek... we houden van de klank van dat woord. John Wayne schittert als Davy Crockett in een historisch eerlijke weergave van de beroemde belegering. De film, die in zijn tijd veracht werd, wordt met elke vertoning beter.
De moraal van dit verhaal is om nooit een liftende non op te pikken. Het vreemde koppel gevormd door Clint Eastwood en Shirley MacLaine is een echte hit.
Cecil B. DeMille is een typisch gedurfde mix van geschiedenis en fictie, met Barbara Stanwyck in een van haar beste stoere meidenrollen.
Het verhaal van Elmore Leonard, een blanke man opgevoed door de Apaches, maakt geen indruk in zijn veroordeling van racisme aan de grens.
Het verhaal is uniek onder de televisiewesterns en gaat verder door het historische leven van Wyatt Earp (Hugh O'Brian) te volgen naar Tombstone, waar de saga van de OK Corral zich in vijf afleveringen ontvouwt.
Briljante komedie met een vreselijk verwrongen einde, met in de hoofdrollen Henry Fonda en Joanne Woodward als een boerenkoppel dat hun spaargeld riskeert in een pokerspel met hoge inzetten.
Een relaxte bandiet (Willie Nelson) raakt bevriend met een weggelopen boerenjongen (Gary Busey) in deze gemoedelijke, goed gefotografeerde karakterstudie.
Een vakantieklassieker. Roy Rogers redt de kerstboomhandel van Jack Holt met de hulp van een cast van westerse helden, waaronder Rex Allen, Allan "Rocky" Lane en Ray "Crash" Corrigan.
Rancheigenaar Kirk Douglas stemt zijn testament af op dat van een veebarones (Jeanne Crain), terwijl hij probeert de hekken uit zijn hoek van de grens te houden.
Veel westerns hebben de titel "Big". Waarom deze niet meer gevierd wordt, is een ‘groot’ mysterie, hoewel hij bij elke uitzending op Turner Movie Classics nieuwe fans krijgt.
De beste van de vele filmische biografieën van het beroemde Apache-opperhoofd, met een optreden van Wes Studi als Geronimo.
“Hé, Pancho!” “O, Ceeesco!” Als u niet elke zaterdagochtend van deze uitwisseling genoot, onze diepste condoleances. Duncan Renaldo en Leo Carrillo speelden de beroemde Mexicaanse helden.
Een gigantisch filmepos dat drie generaties van een pioniersfamilie beschrijft. Lang maar aangrijpend, met een tiental sterren en een van de beste scores van Alfred Newman.
Romeo en Julia op een ranch, met Amerika en Mexico als de omstreden families. Het huwelijk van "Big John" Cannon (Leif Erickson) en zijn Mexicaanse bruid, Victoria (Linda Cristal), luidde vijf jaar van verfijnde stenen in.
In de eerste western die de Academy Award voor Beste Film wint, spelen Richard Dix en Irene Dunne de oosterlingen op weg naar het westen. Gedateerd, maar een essentiële stap in de rijping van het genre.
"Bloody Sam" Peckinpah bewijst dat hij een goede PG-film kan maken met deze doordachte kijk op het rodeoleven, met Steve McQueen in de hoofdrol als een oude stierenrijder.
Barbara Stanwyck had de gave om goed te functioneren in een grensverleggende setting, en ze vond haar beste westerse rol niet in de films, maar in deze populaire televisieserie waarin goed drama met veel actie werd gecombineerd.
Zien! Gene Autry vecht tegen robots die met fakkels zwaaien! Sensatie! Op de avonturen van de zanger in het koninkrijk Murania! Lachen! Hoeveel plezier hadden we vroeger in de bioscoop, toen series als deze ongebruikelijke sciencefictionwestern vóór de speelfilm werden uitgebracht.
In Clint Eastwoods eerste film na de Dollars-trilogie speelt hij de rol van een onschuldige boer die is veroordeeld voor moord. Een levendige poging om Leone's spaghettirecept in de Verenigde Staten te koken.
Audrey Hepburn in een western is reden genoeg om deze te kijken, maar deze John Huston-film bevat ook prima vertolkingen van Burt Lancaster en de legendarische ster Lillian Gish.
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
