Uw winkelmandje is leeg
New York is ongetwijfeld de meest geromantiseerde Amerikaanse stad op het gebied van film, muziek en televisie. Dat wil niet zeggen dat het zo helder en wonderbaarlijk is als je hebt laten geloven in elk romantisch komedie- en rockalbum dat ooit is gemaakt, maar het is een van de meest iconische steden die we hebben.
Het is niet voor iedereen weggelegd: de drukte, zweterige metro's en straatlawaai kunnen voor sommigen overweldigend zijn. Voor anderen is het net een orkest. New York heeft veel te doen gehad, vooral dit jaar.
New Yorkers zijn een van de ergste hotspots van het coronavirus in de Verenigde Staten en zijn gedwongen te verschijnen door naar binnen te keren, zich te isoleren in kleine appartementen, herenhuizen en studio’s en de heilige openbare ruimtes te vermijden die normaal gesproken dienen als woonkamers, keukens, verzamelplaatsen en huizen weg van huis, terwijl het eigenlijke huis een kast van 83 vierkante meter is die wordt gedeeld met twee andere mensen.
Ter ere van deze prachtige en sterke stad hebben we 25 van de beste nummers verzameld die ooit over New York zijn geschreven. Er waren een heleboel nummers om door te bladeren, en we hebben waarschijnlijk een paar van je favorieten gemist, maar het zijn de New Yorkse nummers die het meest betekenen voor onze medewerkers en schrijvers.
We hopen dat ze je inspireren met wat van die New Yorkse kracht en spirit.
Ontdek ook onze 50 beste liedjes die over Amerika gaan (1 per staat!)
Je vindt tal van Billy Joel-edelstenen door in de Dough Vault te graven. Kijk hoe hij de kleren van een jongere man draagt, een sigaret aan zijn lip hangt, en zie hoe hij het publiek in New Jersey verrukt met zijn gloednieuwe single, ' New York State of Mind ' uit 1976.
Voor degenen die met hun ogen rollen bij het feit dat hij Madison Square Garden meer dan 40 keer heeft uitverkocht, is het de moeite waard om de man in zijn beste jaren te zien, door de ogen van deze trouwe fans.
« Vergelijk dat eens met het optreden van Tony Bennett op het Newport Jazz Festival in 2002. Terwijl Joel's debuut hierboven geïmproviseerd lijkt, onderbroken door ab-libs en freewheelende solo's, geeft het coole jazzarrangement van de strakke hotellobby Bennett het nummer een strak, gestandaardiseerd gevoel. »
Dit is de juiste houding. New York is goed. Er zijn goede dingen om te doen, maar het kan ook een enorme belemmering zijn. Het is een plaats. Ja, de oude schilderijen zijn waarschijnlijk beroemder dan die in jouw stad, maar er zijn ook geen bars of barbecues.
Daar wonen kan ook wreed zijn; Weet je dat je, als je in de buurt van veel mensen bent, je soms nog eenzamer voelt dan je al was? Stel je voor dat je dit elk moment van je leven ervaart. Of stel je voor dat je moet opereren in de erbarmelijke muziekscene van New York, waar de Gotobeds de spot mee drijven aan het begin van ' New York's Alright '.
« New York is geweldig, maar je kunt in elke stad ook leuke dingen doen, en deze stad heeft dat meer nodig. Dit nummer is dubbel lovend omdat het net zo anti-mobiele telefoon is als onverschillig tegenover New York. »
Dit nummer is spannend omdat het I'm Your Man opent in een modus die we nog nooit eerder van Cohen hebben gehoord, als een soort sensatiezoeker en kosmopolitische provocateur. Er hangt een sfeer van spionage in het nummer (later in de plaat versterkt door het angstaanjagende " Jazz Police ") en Cohen's dreunende bariton zorgt ervoor dat de luisteraar zich een samenzweerder voelt.
“ Wat is een samenzwering precies?” Als we de koorspreker mogen geloven, is het doel niets minder dan wereldheerschappij. Wij zijn bij je Leonard, laten we gaan. »
Het gerucht gaat dat Michael Bloomberg zelf opdracht heeft gegeven voor dit nummer, maar het had net zo goed gezongen kunnen zijn door Disneyland animatronics. Als tiener die naar New Jersey verhuisde, heb ik echter een zwak voor dit nummer.
In het jaar na mijn verhuizing was ik erg optimistisch en deed ik mijn best om mijn angst om nieuwe vrienden te maken te overwinnen met loze geruststellingen.
« Eén ding waar ik altijd naar uit kon kijken, was achterin de auto van mijn ouders zitten met mijn vijfde generatie iPod Nano, koptelefoon, en dit nummer in mijn wachtrij plaatsen, zodat ik ernaar kon luisteren terwijl we de George Washington Bridge overstaken.. »
Het krijgen van je eerste metrokaart is een opwindend overgangsritueel, en het is nog beter als je eindelijk alleen kunt rijden. The Tiger vat deze jeugdsensatie perfect samen met een meer rebelse twist in zijn My My Metrocard uit 1999
De levendige powerpunk-gitaarherhaling, onderbroken door de aanstekelijke tamboerijnen, bracht een vleugje sass naar de geliefde meidengroepen van de jaren '60 met de iconische ijzige zang van Kathleen Hanna.
Het nummer beschrijft de vaak verwarrende, maar bevrijdende reis door de bruisende metro van New York City. “ Ik denk dat ik een klein stukje ga, maar dan kom ik een heel eind ”, roept Hanna uit, omdat de eindeloze overstapmogelijkheden over de metrolijnen spannende ontdekkingen mogelijk maken.
« “My My Metrocard” is een terugkeer naar roekeloze verkenning met vrienden, ronddraaiend op metropalen en springende tourniquets als een middelvinger naar burgemeester Giuliani. Een simpele veegbeweging met een plastic kaart opent de sluizen voor bijna alles, en Le Tigre herinnert u eraan om hiervan te profiteren. »
Jim Croce biedt een ware antithese van zijn tijdgenoot Harry Nilsson in " New York's Not My Home ", waar hij elk aspect van de stad betreurt nadat hij er een jaar gewoond heeft.
Met kwaliteitsgitaar, neuriën en mondharmonica's in overvloed en de zachte, bescheiden houding van alle James Taylors die dit tijdperk van softrock zo vertederend maakten, beschrijft Jim Croce de ups en downs van liefde en verlies in het leven van een klassieke weghond. in de dertig.
« Dit nummer zal je waarschijnlijk niet helpen New York te waarderen, maar het zal ervoor zorgen dat je terug wilt naar je eigen versie van Croce's 'hete stoffige Macon Road' en je wilt vestigen met een 'hard liefhebbende Georgia-meisje'. Ik word nooit moe van Croce's uitgesproken zuidelijke kijk op alles. »
Dit nummer uit 1987, met dank aan de legendarische groep Boogie Down Productions, is een eerbetoon aan de geboorteplaats van hiphop. Als de eerste single van hun debuutalbum Criminal Minded, dat in hetzelfde jaar werd uitgebracht, staat " South Bronx " bekend om zijn rol in "The Bridge Wars", waarin BDP het opnam tegen Queens-rapper MC Shan na de release van " The Bridge ".
Het nummer covert op gedenkwaardige wijze James Brown's " Get Up Offa That Thing " en lanceerde onmiskenbaar de baanbrekende carrière van KRS-One, niet alleen als getalenteerde rapper maar ook als voorbeeldig songwriter.
“Jaren later blijft ' South Bronx ' een van de meest herkenbare en stimulerende muzikale anthems, maar ook een essentieel stukje hiphopgeschiedenis. »
Joni Mitchell zong ' butterscotch ' zonneschijn en een vluchtige ' regenboog ' op ' Chelsea Morning ', een nummer uit haar klassieker Clouds uit 1969. Ze verbeeldde niet de drukte van New York City, maar eerder een vredig ochtendtafereel: ontbijt, ontbijt. sinaasappels, "een lied buiten het raam".
Je kunt het niet horen zonder een badjas aan te trekken, een kop koffie in te schenken en te nestelen. Toch is het onmiskenbaar New York City.
Dat ‘liedje’ dat ze noemde? “Het verkeer heeft de woorden geschreven.” “Chelsea Morning” heeft een beweging en licht die je voelt in de beste nummers over NYC. Het is daar, in Harry Nilssons stadslied " I Guess the Lord Must Be in New York City ", dat de banjo wordt gehoord.
Het is op een duistere manier aanwezig in het zangerige, charmante en herkenbare (als je ooit veel tijd in de stad hebt doorgebracht) van LCD Soundsystem "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Het is zelfs aanwezig in de aflevering van Taylor Swift uit 1989, 'Welcome To New York', het soort stadsklassieker dat zo vaak oplicht en indruk maakt, geïnspireerd door de stad.
« New York City is oneindig, dus het potentieel als muzikale muze is ook oneindig. Zolang New York City bestaat, zullen mensen er liedjes over schrijven. »
Er is geen discussie over welk nummer van 2019 de beste, meest authentieke ballad uit New York is. Het had een ander succes na de dood van David Berman afgelopen zomer, maar het behoudt de donkere, mystieke schoonheid die sudderde toen ik het voor het eerst hoorde op een zinderende julidag.
Het horen van Bermans lyrische poëzie is niets nieuws, maar er is iets speciaals aan deze specifieke beschrijving van New York. Het functioneert bijna als een antithese van Mitchells ‘ Chelsea Morning ’. Zijn scène in New York was een heldere, heldere lenteochtend; van haar, een donkere en gezellige winternacht.
“' De sneeuw valt in Manhattan / In een langzame diagonaal / Op de sabbat, zoals het hoort'”, zingt hij. Later wordt de locatie zelfs nog specifieker naarmate het aantal stadsdelen stijgt tot vier: "In gruzelementen / Op Staten Island, in de Bronx en Queens / Het bedekt de straten van de stad." Maar binnen is hij veilig, met een ‘knetterend vuur’. En wat een geruststellend gezicht, vooral nu . »
Misschien herken je Harry, het titelloze album uit 1969 van een van de grootste boefjes uit de softrock, Harry Nilsson, als de inspiratie voor een groot deel van de muziek in de film You've Got Mail uit 1998.
De film, met in de hoofdrollen Tom Hanks en Meg Ryan, bevat zowel het gezellige ' Puppy Song ' als ' I Guess the Lord Must Be in New York City ', die je meeneemt naar een eenvoudiger, drukkere tijd in het stadsleven (' Marchin' Down Broadway " en het nummer " City Life " helpen in dit opzicht ook, hoewel dat laatste je misschien dankbaar maakt dat je niet in New York woont).
“Hoewel niet de bekendste Nilsson Schmilsson, is Harry een charmante momentopname van een van de grootste singer-songwriters van de 20e eeuw die op de rand van het sterrendom staat. Dus, "zeg vaarwel tegen al je verdriet" en neem de denkbeeldige trein naar Nilsson's New York, een magisch land vol puppy's, wandelingen in het park en nieuwe liefdes. Klinkt best geweldig, toch? »
Frank Sinatra's versie van " Autumn in New York ", de jazzstandaard van Vernon Duke uit 1934, is de enige die anderhalf decennium later succes boekte in de hitparade, maar de versie van Billie Holiday is zonder twijfel, onmiskenbaar en ondubbelzinnig beter.
De stem van Holiday geeft zijn stempel aan de talloze conflicten en tegenstrijdigheden in de teksten en trekt duidelijk de grens tussen het goede van New York en het kwade. Dat is tenslotte de grote kracht van haar stem: ze moduleert haar toon van de ene regel naar de andere, van het ene couplet naar het andere, met nonchalante beheersing, waarbij het ene moment haar genegenheid voor de grootste stad ter wereld vertelt, het volgende moment de De manier waarop de grootsheid ervan zo vaak kruist met verlies en aanhoudend verdriet. Ze is verliefd.
Ze verkeert in angst. Ze wisselt tussen de twee assen en leunt tegen het emotionele weefsel dat haar met het lied verbindt. Het is zijn manier om het verhaal dat ' Herfst in New York ' drijft, door zijn eigen lens te vertellen, en niet die van Duke of wie dan ook.
« Het is een langzaam, weloverwogen stuk dat comfortabel wordt gemaakt door zachtheid, maar onsterfelijk wordt gemaakt door de melancholie van Holiday. »
« Vergeet de beste nummers van Velvet Underground: dit is misschien wel een van de beste nummers, punt uit. Het nummer over wachten om te scoren wat je $ 26 oplevert, is gecoverd door artiesten als David Bowie, Beck en Belle & Sebastian, maar niemand doet het zo goed als het origineel. »
Zelfs voor een stad die een eindeloze hoeveelheid naar zichzelf verwijzende muziek heeft geproduceerd, is er misschien geen nummer dat het collectieve beeld van de New Yorkers van hun stad zo goed weergeeft als Frank Sinatra's vertolking van ' New York, New York '.
Het lied bekleedt een unieke positie als handelsmerk van maar liefst drie wereldwijd erkende instellingen: Sinatra, de stad zelf en de New York Yankees. Sinatra's versie, opgenomen in 1979 en uitgebracht in 1980, ging een eigen leven leiden nadat Liza Minelli het voor het eerst zong als themalied voor de gelijknamige film van Martin Scorcese uit 1977, met Minelli naast Robert DeNiro in de hoofdrol.
Op het hoogtepunt van zijn krachten slaagde Minelli erin om Sinatra's groeiende aanwezigheid pond voor pond te evenaren. Het was dus niet alleen de meer dan levensgrote kwaliteit van Sinatra die zijn versie in de geschiedenis bevestigde. Het is moeilijk voor te stellen dat Sinatra niet oprecht was over dit onderwerp, vooral omdat hij opgroeide aan de overkant van de Hudson in Hoboken, New Jersey, recht tegenover de legendarische skyline van Manhattan.
Dat gezegd hebbende, zijn het componist John Kander en arrangeur Don Costa die het nummer zijn vreemd tijdloze kwaliteit geven. De instrumentale hook (DAH-DAH dah-dah-dah) is net zo iconisch als de meest memorabele regels van het nummer, en de sfeer van Sinatra's opname doet denken aan klassieke platen uit de jaren veertig en vijftig, waarop de zangers centraal stonden, begeleid door een orkest.
Bij de release klonk Sinatra's " New York, New York " (officieel getiteld " Thema uit New York, New York ") als een verre echo uit het verleden, alsof de geest ervan zo oud was als de migratie-impuls die de geschiedenis van het land voedde. de stad sinds haar oprichting.
« Je New York-ervaring zal pas helemaal compleet zijn als je naar de Bronx bent gegaan en Sinatra's stem door de lucht hebt horen klinken na een Yankees-wedstrijd. »
De daverende, gezonde en trotse ode van Jay-Z en Alicia Keys aan New York City werd oorspronkelijk gecreëerd door twee andere kunstenaars, PAngela Hunte en Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, tijdens een reis naar Londen waar ze allebei heimwee hadden.
Ze stuurden het naar Roc Nation zodat Jay-Z het kon opnemen, maar het kreeg weinig positieve recensies, waardoor ze dachten dat het nooit iets zou worden.
Maar dankzij een gelukkige gang van zaken, waaronder het feit dat hij op het juiste moment door de juiste persoon werd gehoord tijdens een barbecue, besloot Jay-Z een gokje te wagen door Alicia Keys in te schakelen om de originele hook te zingen.
En samen schreven de twee mannen geschiedenis met een liefdesbrief aan de Big Apple. Of je nu een klap op de pols krijgt van de New York Knicks en (toen) de New Jersey Nets of een Ambien neemt om wakker te blijven in The City That Never Sleeps, Jay-Z's waardering voor de hartslag van Amerika laat je een intense passie ervaren.
Maar als Keys het refrein binnenstormt, beginnen de rillingen en voel je een totale verliefdheid op de regio.
« De hele wereld voelde de echo en ging meer dan vijf keer platina. Waar je ook vandaan komt, als je ernaar luistert, heb je het gevoel alsof je in Manhattan woont. »
Als je wilt weten welke rol Jay Z speelt in de muziek, bezoek dan onze gids over Hip-Hop in Amerika .
Een van de bekendste hits van de late Rock & Roll Hall of Famer, Bobby Womack's " Across 110th Street ", deelt zijn naam met de blaxploitation-film uit 1972 waarvoor het werd geschreven en opgenomen, evenals de lijn die de ruige straten van Harlem scheidt. vanaf de noordelijke rand van Central Park. Het ‘ strijdlied ’, luxueus gecomponeerd, mengt het persoonlijke en het universele.
Womack (die in Cleveland in armoede werd geboren) herinnert zich zijn eigen strijd om ‘ uit het getto te komen ’ en betreurt de raciale en geografische verdeeldheid die vandaag de dag nog steeds voortduurt: ‘ Het gezin aan de andere kant van de stad / zou naar de hel gaan zonder getto / In elke stad zie je hetzelfde gebeuren ."
« Ook ‘Across 110th Street’ resoneert nog steeds, over generaties heen, als een soulvol volkslied voor de gemarginaliseerde mensen die worstelen om te overleven, zowel in New York als in welke andere stad dan ook. »
Dit nummer is een van die kleine wonderen die een groot deel van Cohens catalogus bevolken. Het wekt de indruk dat het in het geheim, snel en stil is geschreven.
Je kunt je zelfs voorstellen dat hij het in een kamer schreef, misschien zoals die in het Chelsea Hotel, waar hij de liefde bedreef met de beroemde persoon met wie hij de liefde bedreven heeft - en waar hij een legendarisch compliment ontving van Janis Joplin, aan wie het lied werd geschreven. wordt aangepakt.
Zijn frasering op dit nummer is bijzonder voorzichtig: probeer niet te stikken als hij smeekt (en terugdeinst) " Ik heb je nodig, ik heb je niet nodig ."
« Maar het werkelijk geweldige en iconische kenmerk van dit nummer is dat hij, ondanks alle emotie en herinnering die hij toepast op de uitvoering en compositie, eindigt met een diep meedogenloze uitspraak die gevaarlijk in de lucht blijft hangen: “Ik denk niet aan jij zo vaak.” »
Het zal moeilijk zijn om aan toekomstige generaties over te brengen in welke mate Interpol de frisheid van een goedgeklede nieuweling belichaamde. Laat ‘ NYC ’ dienen als bewijsstuk A.
De meeste eerbetonen aan New York na 11 september waren mawkish, borstkloppend geklets, maar 'NYC' (vrijwel zeker geschreven vóór de aanslagen maar een jaar later gepubliceerd) schilderde de stad af als een naargeestige waas van geveinsde apathie en sociale vermommingen.
Met zijn duistere refreinen en vervormde beelden (alleen Paul Banks zou een zin kunnen maken als "The underground is a porno") fungeert " NYC " als de feitelijke titel van Turn on the Bright Lights, en misschien wel als een grotere betekenis van die tijd.
"Het werd de soundtrack van die tijd”, zei Matador-oprichter Chris Lombardi in 2012 over het nummer. “Dit nummer gaat over de ineenstorting van New York. Daar gaat de hele plaat over".
De Ramones waren mijn eerste echte liefde, maar pas toen ik in New York woonde (Queens, om precies te zijn) begreep ik de essentie van hun Beach Boys-ode 'Rockaway Beach' volledig.
Het is niet per se een strandlied, maar een lied over hoe walgelijk en plakkerig de stad eruit ziet op een warme dag; ze praat over ontsnappen, over naar het strand gaan. Hoe ? Door te liften. Omdat de bus blijkbaar te langzaam is en er een luidruchtige disco is.
Zelfs een druk stadsstrand is een wereld verwijderd van de speeltuinen en betonnen daken van de hondentijd, en ‘Rockaway Beach’ prijst zijn eeuwige belofte van uitstel in enkele van de meest economische gedichten van Dee Dee Ramone: ‘ Een ritme kauwen op mijn kauwgom / De zon schijnt, en ik wil wat .".
Een iconisch contrapunt voor kerstliederen en sterrenhemels op de Big Apple. Misschien is deze tijd en plaats voor jou gezellig en vol verwondering, met de subtiel opgehangen maretak en de besneeuwde wandelingen op Fifth Avenue.
Of misschien heb je je dromen opgegeven voor een minnaar die je nu haat, verscheuren je familieleden elkaar in door alcohol aangewakkerde woede, en zoek je naar betekenis terwijl je wegkwijnt in de ontnuchterende cel.
« Zeggen dat dit nummer emotioneel tumultueus is, is een onderschatting van dit bittere meesterwerk dat een pint heft voor alle teven en rotzooi en boert "Merry Christmas!" zonder ooit zijn prachtige gevoel voor nostalgie te verliezen. Het is het meest New Yorkse en het meest Ierse. Het zou niet anders zijn. »
‘ Seventeen ’ is een oorsprongsverhaal in de stijl van Springsteen. In de video loopt Sharon Van Etten, een volwassene, met haar junior door de oude sportvelden van New York City - Union Pool, Baby's All Right, het metrostation Marcy Street JM.
De teksten verbeelden het New York van weleer, een stad waar jonge rockmuzikanten als Van Etten op hol sloegen. ' Downtown grijpt terug / halverwege de straat ', zingt ze. “Vroeger was ik vrij / ik was zeventien.”
« Sindsdien heeft ze een aantal van die dromen waargemaakt die ze in Manhattan en Brooklyn nastreefde, maar ze is ook naar LA verhuisd. En dat is misschien wel de grootste pil om te slikken. »
Voordat de kusten vochten in naam van 2Pac en Notorious BIG, hielp Nas' Illmatic de lat hoger te leggen voor hiphop aan de oostkust. Het lyrische meesterschap van Nas begint met zijn eerste couplet op " NY State of Mind " en blijft verbeteren.
« Hij is gedurende het hele album complex en welbespraakt en brengt enkele klassieke lijnen van hiphop over. Het was zijn lyriek, samen met de ingetogen productie van Q-Tip en Pete Rock, die ervoor zorgde dat hiphop als poëzie werd beschouwd. »
Weinig teksten hebben dit decennium zoveel weerklank gevonden als ' Je bent de enige klootzak in de stad die me aankan. ' Maar de kracht van ' New York ' komt niet noodzakelijkerwijs zozeer voort uit het refrein als wel uit de hyperspecifieke ode aan Manhattan kruiste met een break-up-lied.
Van callouts op Astor Place (ze draait zelfs in de Astor Place-kubus in de clip!) tot 1st en 8th Aves, Annie Clark betreurt het verlies van een minnaar - waarschijnlijk haar ex, Cara Delevingne - en haar vrienden, die net als vele anderen in de artistieke gemeenschap van dat decennium, pakte haar spullen en verhuisde naar Los Angeles.
« De pianoballad is misschien wel het beste nummer over New York dat in tijden is uitgebracht, veel ontroerender dan de Google Maps-referentie ‘Empire State of Mind’, en het is een nummer dat veel doet met een beetje, waardoor Clarks manische gitaarspel wordt teruggedrongen. zodanig dat we bijna vergeten dat ze nog steeds de beste gitariste van haar generatie is. »
“New York City Cops” is een van de meest legendarische nummers in de moderne rock. Iedereen weet dat wanneer je iets verbiedt, het des te wenselijker wordt, maar zelfs als "New York City Cops" niet was verwijderd uit de Amerikaanse versie van het debuutalbum van The Strokes, zou het nog steeds net zo goed zijn (vreemd genoeg, zelfs de albumhoes was in Amerika verboden).
Is This It werd uitgebracht in de zomer van 2001, slechts enkele maanden vóór de aanslagen van 11 september. Bij daaropvolgende exemplaren van de plaat werd daarom het nummer verwijderd, dat sommigen van slechte smaak vonden vanwege de prikken op de eerstehulpverleners van de stad. Omdat The Strokes een van de meest essentiële bands van New York is, is het passend dat ze een nummer hebben dat verwijst naar zo'n enorm zichtbare aanwezigheid in de stad.
En om eerlijk te zijn tegenover The Strokes: gezien de recente gebeurtenissen is de barbaarse afdeling duidelijk niet de moeite waard om te verdedigen, en in het controversiële refrein herhaalt Julian Casablancas alleen maar regels uit ‘Nina’, een personage dat ‘niet anders kan dan zeg" de zinsnede "New Yorkse politie, maar ze zijn niet erg slim."
« Een klassieke New Yorkse band, beïnvloed door andere klassieke New Yorkse bands, die zingt over een specifiek New Yorks instituut, is zo New York als maar kan. »
Weinig bands doen zo denken aan The City That Never Sleeps als de Beastie Boys, wier nummer Licensed to Ill een vaste waarde is op lijstjes als deze.
Het nummer 'No Sleep Till Brooklyn', getiteld als eerbetoon aan Motörheads live-album No Sleep Till Hammersmith uit 1981 en met een adembenemende gitaarsolo van Kerry King, blijft trouw (hoewel liefdevol gek) aan de rock-'n-roll waar de Beastie Boys in geworteld waren. , genietend van het reizende circus van drugs en seks dat de klassieke rocktour is.
Het rauwe door Rick Rubin geproduceerde feestlied is niets meer dan een groepsversie, waarbij Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond en wijlen Adam " MCA " Yauch snel en furieus handelen, met een iconische " schreeuw langs het refrein in het midden.
« Hoewel de Beastie Boys rond 1986 nog maar net begonnen met hun shows op pad te gaan, maakte dit succes duidelijk dat ze Brooklyn nooit zouden verlaten.. »
Toen het laatste nummer werd gespeeld tijdens zijn laatste show in Madison Square Garden (voordat hij in 2017 weer in de schijnwerpers stond), bracht het LCD Soundsystem, tot niemands verrassing, ' New York, I Love You but You're Bringing Me Down ' uit, het perfecte nummer. manier om zo’n perfecte avond af te sluiten.
In de documentaire " Shut Up and Play the Hits " wordt het lied voorafgegaan door Murphy die in een taxi stapt en de leden van LCD Soundsystem bezoekt voor het diner, gevolgd door een contemplatieve wandeling waarbij Murphy uitkijkt over de stad die hij zijn huis noemt.
Het is een prachtig moment waarop je de liefde in Murphy's ogen kunt zien, bijna alsof hij, zodra LCD voorbij is, uit de stad wordt gezet die hij omarmde en bekritiseerde. ' New York, I Love You But You're Bringing Me Down ' is Murphy's volkslied voor de stad die hem in de steek heeft gelaten, maar het is nog steeds ' de enige poel waarin ik graag zou verdrinken '.
Net als de kinderen die nostalgie uit de jaren 80 leenden, heeft Murphy New York in zijn hoogtijdagen nooit gezien, en je kunt de pijn voelen van het missen van dit moment van muzikale en culturele betekenis.
Er werd hem één ding beloofd: hij verkocht een hoop leugens, maar hij accepteerde nog steeds wat hem werd gegeven. Misschien bestaat voor iemand de stad in haar hoogtijdagen nog, maar voor hem niet.
« De liefde voor New York is altijd aanwezig geweest in Murphy's muziek, vanuit zijn liefde voor The Velvet Underground en CBGB en de artiesten die hen begeleidden, maar "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" is zijn liefdeslied voor een liefde die hij nooit kan afschudden, ook al stelt het hem nog steeds teleur. »
Je kunt de New York playlist op de New York Off Road blog!
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
