Uw winkelmandje is leeg
Net als ' Born in the USA ' van Springsteen is ' Born to Run ' donkerder dan het lijkt. Binnen de raspende poëzie van de teksten schuilt een krachtige combinatie van rebellie, seks, walging en vastberadenheid, tot leven gebracht door de keelpassie van Springsteens stem, de bevrijdende kreet van de saxofoon van Clarence Clemons en de voortstuwende kracht van E Street Band.
" Op een dag meisje, ik weet niet wanneer/zullen we die plek bereiken waar we echt heen willen ", belooft Springsteen. ' Born to Run ', met al zijn hoogtepunten, neemt je mee daarheen. Het is een liefdeslied, een stedelijke jungle-schreeuw en een perfect pedal steel-escapistisch volkslied.
Je hoeft geen diploma poëzie te hebben om te begrijpen dat dit liedje niets met auto's te maken heeft. In de wereld van Prince zijn coupes vrouwen, is macht een pakje Trojaanse condooms en is de essentie uithoudingsvermogen in de lakens.
Het ritme neemt de tijd, de synthetische drums resoneren in de verte, net zoals de Purple One zijn one-night-stand smeekt om de tijd te nemen, om twee, drie nachten of meer te doen.
Dez Dickerson heeft veel plezier in de gitaarsolo, maar zij is degene die hier rijdt. De perfecte automodelkeuze: ongrijpbaar, Amerikaans, bochtig, riskant. Hij zou niet lopen als een Ferrari of een Rolls.
Bent u onlangs gedumpt? Je moet een ritje maken (bij voorkeur in een Jaguar XJ). Je hebt je beslissing genomen. Je verspilt geen tijd meer. Dus plaag je haar, pleister jezelf en zet het volume van deze hit uit 1982 hoger – probeer gewoon niet in de file te staan.
Deze powerballad werkt het beste op de weg (zonder aangrenzende bestuurders om je dekkingsbewegingen in Coverdale te beoordelen).
Dit anthemische openingsnummer van U2's baanbrekende plaat uit 1987, The Joshua Tree, is een ideale kickstarter voor elke roadtrip (vooral als je door de woestijn van Californië dwaalt, waar de titelplant vaak yucca wordt aangetroffen). Vanuit een gefluister stapelt het geluid van een orgel zich op, alsof er een spiritueel baken wordt onthuld.
Het duurt ruim een minuut voordat de gitaar van de Edge en de voortstuwende baslijn van Adam Clayton in werking treden, en nog eens 40 seconden voordat Bono's zang de grond raakt.
Op dat moment ben je klaar om in een hogere versnelling te gaan en te kreunen: " Ik wil rennen / ik wil me verstoppen / ik wil de muren afbreken die me binnen houden. "
Hoewel het lied gaat over Bono's visie van een Ierland zonder klassengrenzen, heeft het talloze wegvechters geïnspireerd om zich op deze plekken te begeven waar de straten eigenlijk geen namen hebben. Of tenminste waar ze rare namen hebben zoals " Zzyzx Road ".
Als er één kwaliteit is die het geluid van Arcade Fire kenmerkt, dan is het urgentie - en nergens is dat duidelijker dan op " Keep the Car Running ", van het super-noir-album en de grandioze Neon Bible uit 2007 van de groep.
Gebaseerd op de nachtmerries van zanger Win Butler (" Mannen komen me meenemen! ", klaagt hij), ontwikkelt " Keep the Car Running " deze angsten tot een gevoel van algehele angst en de zekerheid dat er in de toekomst iets beters moet zijn. (" Ik weet niet waarom, maar ik weet dat ik niet kan blijven ").
Bij de release werd het nummer vergeleken met Bruce Springsteen uit het elementaire tijdperk; Stel je de vreugde van de fans eens voor toen Butler en Régine Chassagne verrassend verschenen bij het concert van de Boss in het stadion om samen met hem het nummer uit te brengen. Waarschuwing: je overtreedt de snelheidslimiet als je dit nummer tijdens het rijden afspeelt.
Voetbal heeft misschien de zuidelijke boogierock gedood. Luister naar ons. Vanwege rivaliteit tussen universiteiten en varkenshuiden kon dit lied vandaag niet worden uitgevoerd. College football is daar letterlijk een kwestie van leven en dood.
Tijdens wedstrijden zijn iconische bomen en mensen vermoord. Skynyrd werd diep in het SEC-land geboren: de boogierockbroers kwamen uit Jacksonville, niet uit Alabama, en braken de baan op in Georgia. Kun je je voorstellen dat een stel Gators-fans een nummer spelen dat geïnterpreteerd kan worden als " Roll Tide "?
De Yankees en hun rivalen houden ervan om de Crimson Tide te bespotten en te haten, maar wanneer dit deuntje wordt gespeeld, wordt ieder mens in de kamer, ongeacht zijn loyaliteit, een tijdelijke redneck, gen-u-wine Mobile.
Laten we even stilstaan en erkennen dat dit lied door de Library of Congress is erkend als een nationale schat. Mmmm. Dit bluesachtige, pakkende nummer uit de jaren zeventig, getiteld American Beauty, geschreven en uitgevoerd door Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir en tekstschrijver Robert Hunter, transformeert de ellende van de band onderweg in een metafoor voor het navigeren door de voortdurende veranderingen van het leven.
En echt, wat is een goede reis – of een goed leven – als je aan het einde niet kunt uitroepen: “ Wat een lange, vreemde reis is het geweest ”?
De gospel-koorintro van deze vrolijke single, afkomstig uit Little Creatures uit 1985, vormt een prima startpunt voor elke roadtrip-medley. Het lied viert de reis over de bestemming - zoals Byrne zegt:
““ Ik wilde een nummer schrijven dat een berustende, zelfs vreugdevolle kijk op de doom gaf ” (Typisch.)
Niet elk eindpunt is goed, maar we zullen verdoemd zijn als deze wandeling ons niet van de reis laat genieten.
Roadtrips zijn een tijd voor contemplatie, of je het nu verwacht (of leuk vindt) of niet. De vrijgezellentijd van Paul Simon in 1986 is daar een perfect voorbeeld van, waardoor we kunnen begrijpen wat in wezen zijn bewustzijnsstroom is tijdens een reis naar Graceland met zijn zoon na het mislukken van zijn huwelijk met Carrie Fisher.
Zowel nostalgisch als hoopvol, het doet een beroep op het volledige scala aan emoties die we onderweg altijd een beetje dieper lijken te voelen. -Kate Wertheimer
De Eagles gingen in 1972 op de vlucht met hun eerste single: een snelle maar lieve lofzang op de roadromance, waarin een wereld van problemen – romantisch en anderszins – kan worden weggepeld bij de aanblik van een meisje (mijn heer!) in een Ford met open laadbak. .
Het nummer, geschreven door frontman Glenn Frey en zijn vriend Jackson Browne, verwerpt zorgen en bevrijdt zichzelf van zorgeloos avontuur, perfect om de spanning onderweg te verlichten. Zoals de tekst zegt: " Laat je niet gek maken door het geluid van je eigen wielen ."
Voeg dit toe aan je lijst met dingen die je moet doen voordat je sterft: Iedereen zou gedwongen moeten worden (minstens één keer) om naar zijn rusteloze kant te luisteren, te liften, in de bus te stappen en... 'naar een andere stad/staat/land te gaan' zoek iets beters - zoals afgebeeld in de Simon en Garfunkel-klassieker uit 1968, die twee jonge geliefden volgt op een Greyhound op zoek naar Amerika.
Neem je geliefde mee, rook sigaretten langs de kant van de weg, maak een praatje met de rare mensen die je onderweg tegenkomt en geniet natuurlijk van een paar plakjes American Pie.
Deze R&B-standaard, geschreven in 1946 door Bobby Troup, is door iedereen gecoverd, van de Rolling Stones tot John Mayer en Depeche Mode. We hebben een zwak voor de versie van Chuck Berry uit 1961, de 3.000 kilometer lange pelgrimstocht langs de hoofdweg van LA naar Chicago.
Wie kan beter dan de vader van de rock & roll een reis begeleiden langs vette lepelrestaurants, kleine stadjes die bevroren zijn in de tijd en opvallende Amerikaanse landschappen?
Bovenal is het een liefdesliedje, maar de grote hit van de LA-groep uit 2010 is uiteraard ook een terugkeer naar huis.
Uiteraard moet het feelgood-liedje aan het einde van de reis worden gespeeld, als je een beetje hard rijdt omdat je niet kunt wachten om thuis te komen in je comfortabele bed, bij je ouders of je puppy.
De populairste single van Canned Heat, uitgebracht in 1968 en een bewerking van een bluesnummer uit de jaren twintig, was het onofficiële volkslied van Woodstock. En zelfs na al die tijd is het het perfecte nummer om een trip mee te beginnen, een nummer dat je aan het stuur laat tikken en je lacht en laat je meteen wegkwijnen in de zonnige velden: " Ik ga waar het water naar wijn smaakt, we kunnen in het water springen, de hele tijd dronken blijven ." Deze jongens hadden hun prioriteiten... zolang ze maar een vaste chauffeur hadden.
Muziek heeft altijd de kracht gehad om te onderwijzen. De Billy Joel-film ' We Didn't Start the Fire ' heeft ons meer geleerd over de Amerikaanse geschiedenis van de 20e eeuw dan een jaar sociale studies in de achtste klas. Voor een anatomieles van CliffsNotes wendden we ons tot professor Sir Mix-a-Lot.
En als het om geografie gaat, is er geen betere muzikale bron dan dit countrynummer, dat in 1962 voor het eerst in Noord-Amerika werd uitgebracht door de Canadese crooner Hank Snow.
In vier verzen volgen 91 locaties elkaar in een razend tempo op, zowel op grote (Chicago en Nashville) als kleine (Fond du Lac, Wisconsin en Haverstraw, New York).
Het nummer is vele malen gecoverd en aangepast voor verschillende delen van de wereld, maar we hebben een zwak voor de vertolking van The Man in Black uit 1996, simpelweg omdat zijn diepe, versleten bariton een man suggereert die inderdaad overal is geweest.
Het is moeilijk om dat ogenschijnlijk vrolijke sokje te horen springen zonder te denken aan de stationwagen van de familie Griswold die Walley World in zoeft. Zoals de donkere video duidelijk maakt, gaan de teksten meer over het gevoel gevangen dan vrij te zijn.
De Fleetwood Mac-man was een kei in het verbergen van de pijn uit zijn kindertijd achter melodieuze glimlachen. Daarom is het nummer zo simpel en briljant: het werkt op dezelfde manier, of je nu aan een bureau vastgeketend zit en verlangt naar vakantie of eindelijk op de snelweg bent, God weet waar, zonder deadline.
De piek is 176 slagen per minuut. Het is een duizelingwekkende rit, het ritme van je stappen die het trottoir raken terwijl je naar huis rent na een eerste kus.
Hoewel we deze methode niet hebben getest, denken we dat dit de precieze cadans is van hekpalen die je raam passeren als je op een snelweg net boven de snelheidslimiet rijdt.
Daarom wil je elke keer dat hij speelt als een grote domme hond op je vriendje afrennen, of de wind met een snelheid van 122 km per uur door je haren laten waaien, terwijl je als een robot op de vocoder zingt.
Let op: wanneer " Mr. Blue Sky " zonder deze grepen wordt gebruikt, kan dit een diepe reislust veroorzaken.
Als er één nummer is dat iedereen in een auto kan verenigen door simpelweg op tijd een oppervlak in de buurt te raken met dat belachelijk pakkende deuntje, dan is het dit nummer: een hit in 1988 voor de Schotse tweeling The Proclaimers.
Leuk weetje: het ' havering ' dat in het eerste couplet wordt genoemd (' En als ik haver, weet ik dat ik de man zal zijn die tegen je spreekt ') is Schots jargon voor dom geklets. Dus nu weet je...
Atlantiërs brengen het grootste deel van hun dag door in een auto. Het duurt minstens 45 minuten om ergens te komen: naar school, naar het Home Depot, naar de Chick-fil-A drive-thru.
Daarom is de rit naar Athene – ondanks dat het een verlaten stuk kudzu en winkelcentra is – zo’n aangename verademing: je komt tenminste wel rond.
In 1989 hadden de B-52's deze reis waarschijnlijk honderden keren gemaakt, en zo kwamen ze op hun ' liefdesescapade ' terecht. Zodra de gevoelloosheid van de spits je raakt, wil je weg uit die verdomde plek.
Dat is de reden waarom Georgiërs het bos in gaan om te drinken, te slushen en vuurwerk af te steken, ongeacht of je een redneck bent die roder is dan een kreeft of Fred Schneider.
Neem je EGOT en stop hem erin. Chris Cross heeft de trifecta-megahits op transportgebied voor de zee (" Sailing "), de lucht (" Arthur's Theme ") en de weg (" Ride Like the Wind "). Mensen betuttelen hem als jachtrock (de roze flamingo op zijn album helpt daar niet bij), maar hij is in werkelijkheid jachtjet- en huurautorock. Ondanks zijn onhandige reputatie is ' Ride ' cool en gevaarlijk.
Misschien – nee, waarschijnlijk – is het drugshandel. Je gaat naar Mexico met Michael McDonald als duivel op je schouder. Als je die bongo's, blaaseffecten, elektrische piano en vette gitaarlicks hoort, zou het wel eens kunnen passen bij Random Access Memories' Daft Punk. Dit blijft goud voor DJ's. Noem het ‘ pech hebben ’.
We zijn misschien niet geboren op de achterbank van een Greyhound-bus (bedankt mam!), maar om de een of andere reden is het idee om een wandelende man (of vrouw) te zijn eindeloos aantrekkelijk.
En als we deze hit uit 1973, gebaseerd op het gelijknamige nummer van Hank Williams uit 1951, onderweg spelen, is dat precies wat we zijn. In ieder geval tot maandag.
Er gaat niets boven op pad gaan, waar je kunt ontsnappen aan de stress van werk, gezin, rekeningen, het stadsleven en gewoon vrij kunt zijn. Vraag het maar aan de onvermoeibare straathond Willie Nelson.
De roodharige buitenlander schreef deze hit uit 1980, het populairste volkslied van de stad, niet achter in een tourbus, maar op een zak braaksel tijdens de vlucht.
Sommigen zullen misschien zeggen dat we deze hele lijst alleen uit kleine deuntjes hadden kunnen samenstellen, maar we moesten een keuze maken en we kozen voor deze single uit 1989 van het debuutsoloalbum van de songman, Full Moon Fever.
Het speelt zich niet alleen af in een auto, maar de verwijzing naar Del Shannons " Runaway " en de moordende gitaarsolo maken het een perfect nummer om uit je speakers te knallen terwijl je over de snelweg rijdt op jacht naar de droom Amerikaan, je toekomstige bestemming of gewoon de volgende hamburger aan de kant van de weg.
De riff is, net als het toerental van het gaspedaal van een motorfiets, zo vreselijk banaal geworden dat het moeilijk voor te stellen is hoe het moet zijn geweest om zijn " heavy metal donder " met maagdelijke oren te horen tijdens de openingscredits voor Easy Rider. Tegenwoordig is de grote hit van Steppenwolf een filmtrailer-cliché als " Bad to the Bone " en " I Got You (I Feel Good) ."
Wat ooit stoere bikerrock was, is nu Viagra-voer. Problem Child ', ' Dr. Dolittle 2 , ' Rugrats Go Wild kunt wissen , scheurt het vieze kleine nummer nog steeds, met een diepe geur van uitlaatgassen en jazzsigaretten.
Duizend vreselijke karaoke-optredens hebben de glans van deze klassieker uit de jaren 80 enigszins afgestompt, maar als hij eenmaal in de auto is aangezet, ben je er binnen enkele seconden weer helemaal verliefd op.
Gebruik dit niet als routekaart, er is geen plaats zoals Zuid-Detroit. Oké, maar het is in Ontario, Canada, en niemand rijdt daarheen.
De onderschatte STP (hey, het is een brandstofadditief) was nooit echt een grungeband. De kern was een afkeer van de trend, het Amerikaanse equivalent van Blur's baggy-riding Leisure.
In werkelijkheid hebben groepen meer melodieuze ambities. Scott Weiland had, zoals zijn soloalbums en roze bontjas bewijzen, meer Bowie in zich dan zijn leeftijdsgenoten. ' Interstate Love Song ' hielp de sluier op te lichten toen de piloten aankondigden: ' Hé, we luisteren echt naar de Beatles, niet naar de Melvins. Het is de vreugde van de herfst, ook al gaat het refrein vreemd genoeg over treinen en niet over autorijden. .
Dit nummer uit 1973, van de Nederlandse rockband Golden Earring, is een van de meest perfecte reisliedjes ooit geschreven.
“ De weg heeft me gehypnotiseerd, ik snel een nieuwe zonsopgang tegemoet ” klaagt zanger Barry Hay, terwijl de bas je doet knikken en je voet instinctief het gaspedaal indrukt.
“ Radar Love ” heeft ook de beste analyse van alle rocknummers. Dit is een onbetwistbaar wetenschappelijk feit.
Oké. We weten hoe zwaar deze metaforen zijn. En hoe geforceerd de rijmpjes zijn. We hebben nooit gezegd dat elk nummer op deze lijst een meesterwerk was.
Maar we dagen je uit om niet mee te zingen met het refrein van dat kaasfeest uit 1991, vooral niet op de snelweg. Misschien luistert niemand ooit naar het hele nummer (sorry Tom), maar een of twee ' life is a snelweg ' is vrijwel verplicht.
Alt-rockband Fastball had in 1998 een doorbraak op de radio met dit snel rijdende verhaal van een getrouwd stel dat hun conventionele huis en gezin achter zich laat, ten gunste van een droomleven op de snelweg zonder bestemming.
Het optimisme van het lied " Ze zullen nooit hongerig worden, ze zullen nooit oud en grijs worden" heeft een donkere onderstroom: weken na hun verdwijning werden de lichamen van het echte Texaanse echtpaar dat de inspiratie vormde voor het lied ontdekt in een ravijn in Arkansas. Maar alle wegen in het leven lopen uiteindelijk dood: het is misschien beter om op zijn minst het gangpad te verlaten.
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, stierf de powerballad van metal en haar niet door de kogel van de grunge. Het haar is korter geworden en de broek is losser geworden. Voorbeeld: Dit thema uit 2002 van The OC is een emo die puur is gemaakt uit de emotie van pure nostalgie.
Het is eigenlijk Motley Crüe's ' Home Sweet Home ' voor verwende millennials, tot en met de video die is samengesteld uit sentimentele tourbeelden. En het doet griezelig denken California, Here I Come van Al Jolson
Het is een hele prestatie om een gemeenschappelijke basis te vinden tussen Jolson en de Crüe. Kerel, weet je nog dat Ryan een kooivechter werd nadat Marissa stierf?
Niet voor niets is dit nummer de soundtrack van het beroemde transcontinentale joggen van de hoofdpersoon van Forrest Gump: weinig popmelodieën vangen beter dan deze autobiografische FM-radio de haast naar het land, te voet, in de auto of, in het geval van Jackson Browne, per tourbus.
Maar wat het tot een klassieker maakt, is de dubbelzinnigheid van Browne's boodschap. " Ik weet niet waar ik nu naartoe ren; ik ren gewoon door ", zingt hij, waarmee hij perfect samenvat hoe het verlangen om te ontsnappen een valkuil op zichzelf kan zijn.
De catalogus van de Fab Four staat vol met liedjes over reizen: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine " - de lijst gaat maar door, als een lange en bochtige weg.
Geen enkel nummer van de Beatles geeft echter het gevoel dat je onbekend terrein betreedt met iemand die beter is dan ' Two of Us ', geschreven door Paul McCartney in 1969.
Je vraagt je af of McCartney's handlanger in dit nummer zijn toekomstige vrouw Linda Eastman is, zoals hij beweert, of John Lennon, wat sommige nostalgische teksten suggereren.
Hoe dan ook, een geïmproviseerde roadtrip is een geweldige tijd, of je reisgenoot nu je nieuwe vlam is of je tegenhanger in de beste songwriting-tandem aller tijden.
De oneerbiedigheid van de kringloopwinkel die Cyndi Lauper's persoonlijkheid in de jaren tachtig definieerde, overschaduwde soms haar vasthoudendheid en gevoeligheid als zangeres, maar ' I Drove All Night ', van haar derde album, A Night to Remember (1989), plaatst het in een andere modus. .
Gedreven door een koortsachtig verlangen neemt ze het stuur over en begeeft zich naar het bed van haar geliefde (ze vraagt misschien verlegen: "Gaat het?", maar tegen die tijd heeft ze dat al gedaan).
En de laatste noot van Lauper, indrukwekkend en aanhoudend, is de perfecte uitdrukking van het gevoel van ontembare ambitie van het nummer.
Sommige nummers laten je hart vanaf het begin sneller kloppen, en het nummer " Chicago ", dat in 2005 de wereld rond toerde, is een echt pareltje en kondigt zijn komst aan met een wervelwind van strijkers en een golf van percussie.
De achtergrond snijdt plotseling af naar de stem van Stevens, die het meest universele menselijke gevoel fluistert: ' Ik werd weer verliefd - alles gaat, alles gaat ', en later een ander bekend gevoel: ' Ik heb veel fouten gemaakt, ik heb veel fouten gemaakt. veel fouten .
Het is deze erkenning van onze kwetsbaarheid, gekoppeld aan ons onstuitbare vermogen tot hoop en opwinding, die ‘ Chicago ’ zijn opwindende en stuwende lading geeft. Dat en het feit dat ze te zien is in de belachelijk ontroerende roadmovie Little Miss Sunshine.
Night Driving vond een zinderende muzikale aanvulling in dit etherische nummer uit 1994 van droompopster Mazzy Star.
In een zeldzaam stukje sonische magie lijkt het erop dat, hoe snel je ook rijdt, de lage beats per minuut van " Fade Into You " er altijd in slagen perfect te synchroniseren met de passerende scheidslijnen die zichtbaar zijn vanuit de dubbele koplampen van je auto.
En een nachtelijke rit, bij voorkeur ondernomen terwijl je smacht naar onbeantwoorde liefde, zou niet compleet zijn zonder de schemering van Hope Sandoval, wiens angstaanjagende stem tijdens je rit weerklinkt. De vreugde van een tweebaanssnelweg, in het maanlicht.
De regelrechte hit van Tracy Chapman uit 1988, van haar titelloze debuutalbum, gaf escapisme een bijzonder aangrijpende wending. De snel rijdende auto en zijn romantische vrijheid (" De lichten van de stad strekken zich voor ons uit / Je arm is strak om mijn schouder gewikkeld ") zijn onlosmakelijk verbonden met wat ze op volle snelheid rijdt: een leven vol stedelijke armoede, vastzittende zorg voor lijken - eerst een dronken vader en uiteindelijk de chauffeur waarvan ze had gedroomd die haar te hulp kon brengen.
Dit nummer uit 2002, uit Becks desolate en hartverscheurende Sea Change, is een van de meest perfecte en diepgaande illustraties van autorijden als ontsnappingsmiddel.
Je kunt het het beste 's avonds spelen, in de woestijn als je er een bij de hand hebt, als je je slecht voelt maar er bijna doorheen bent.
En wanneer, zoals Beck zegt, ‘ je de hele nacht moet rijden om je goed te voelen ’. Ga je gang, rijd en wentel je. Misschien voel je je morgenochtend beter.
De LA Peppers weten het een en ander over de snelwegen, zoals blijkt uit een catalogus met op Cali geïnspireerde liedjes, compleet met deuntjes om te draaien. Voor een roadtrip houden we van dit nummer van Californication, het album van de band uit 1999, vanwege het woestijn- en schemergevoel.
De belangrijkste aantrekkingskracht van het nummer zijn de gitaarsolo's van John Frusciante, die op pijnlijke wijze de teksten van Anthony Kiedis belichamen over isolatie en de verwrongen, door drugs aangedreven paden die hij aflegde (" With the birds I'll share this alone view ").
Het kleine zusje van Tom Cochrane's ' Life Is a Highway ', de hit van Sheryl Crow uit 1996, neemt ongegeneerd het gebruik van auto-zijwegen over als metaforen voor de ups en downs van het leven.
(Billy " de wereld is een vampier ". Corgan heeft de memo blijkbaar verkeerd gelezen.) De " gekke " karakters in Crow's liedjes zijn vaak iets te kostbaar naar onze smaak - in dit geval een reparateur van een verkoopautomaat met een meisje dat hij het noemt " Pasen " (wat?) - maar het refrein maakt ons nog steeds enthousiast voor een paar haarspeldbochten, zelfs als we in een schijnbaar eindeloos recht stuk rijden.
Het nummer werkt perfect als je bestemming Lombard Street in San Francisco is, waar de inwoners dit deuntje waarschijnlijk 24/7 door hun hoofd hebben.
Het is onvermijdelijk dat je roadtrip een paar pauzes zal kennen: je vecht tegen geeuwen, je passagiers zijn flauwgevallen en er zijn nog 90 kilometer te gaan naar de volgende stop. In dat geval is er een trefzekere manier om je reis weer op de rails te krijgen: Unleash the Cougar.
Indiana's favoriete zoon is gespecialiseerd in liedjes over het hart van de aarde, en het kroonjuweel is deze hitparade uit 1982 over twee middelbare scholieren en de wendingen van hun Amerikaanse droom.
Ondanks het furieuze tempo en het epische drumdecolleté, vergelijkbaar met dat van Phil Collins' ' In the Air Tonight ', is het verhaal voorzichtig en spoort het ons aan om te genieten van die spannende, zorgeloze tienerjaren. Oh, om jong en verliefd te zijn en chilihonden te zuigen buiten de Tastee Freez...
Speelden onze vaders dit deuntje uit 1964 tijdens lange autoritten toen we opgroeiden?
Natuurlijk. Denken we dat ze hebben nagedacht over de mogelijke gevolgen van het supercool maken van straatarme zwervers? Ik betwijfel het. Hoe dan ook, het is een tijdloos volkslied voor iedereen, en het is zonde als het niet pakkend is. We luisteren er heel graag naar in ons busje aan de rivier.
Dit instrumentale R&B-stuk, opgenomen in 1962, is de perfecte soundtrack voor een ongehaaste autorit, als je genoeg hebt van zingen en klaar bent om los te laten.
Het is repetitief, net als de weg, maar met een constante beat en Hammond-orgel om de interesse vast te houden. Het wordt algemeen beschouwd als een van de beste nummers aller tijden en heeft lovende kritieken gekregen van Rolling Stone, Acclaimed Music, de Grammy Hall of Fame en de Library of Congress.
Als AAA een lijst met de beste nummers had, weten we zeker dat " Green Onions " daar ook op zou staan
Duivels eenvoudig met zijn dalende pianoakkoorden, wordt “ Hit the Road Jack ” gezongen vanuit het standpunt van een rokkenjager die door zijn dame wordt weggegooid. Deze R&B-klassieker uit 1961 zou in ieder geval een prijs moeten winnen omdat hij onmogelijk niet kan meezingen: " What you Say????? ", roept soulheld Charles tegen zijn Raelettes bij de fluwelen stem.
Later klaagt hij: ' Dat kun je niet zeggen ', zo overtuigend als een kat die vogelveren tussen zijn tanden plukt. Het meest memorabele gebruik van de titel tijdens een roadtrip komt voor in de komische film uit 1989, The Dream Team.
Je kunt waarschijnlijk de censuur de schuld geven van onze autoseksfetisjen. Vroege rock & rollers konden niet over seks zingen, dus zongen ze over hun auto's... met niet zo subtiele ondertonen.
" Mustang Sally ", de grootmoeder van " Little Red Corvette ", wil alleen maar " een ritje maken ", en Pickett schreeuwt met zijn duim naar buiten, op zoek om te liften. Zeven jaar later zou JG Ballard Crash publiceren.
Zou hij het hebben geschreven als we, in plaats van ' Dat is mijn kleine coupé ', de Beach Boys hadden laten roepen: ' Meisje, je bent mooi, wil je die azz niet achterwege laten? '
The Chronic arriveerde in de nasleep van de rellen van 1992 in Midden-Zuid. Inwoners van Compton probeerden te ontsnappen, maar dat lukte niet – en niet alleen vanwege het verkeer op de 110 en 405. Het was een strijdkreet met de kuipstoelen neergeklapt, het langzame voortrollende tempo van de rust en die hondenfluit G. -funk-toetsenborden.
‘ Slinger naar beneden, lieve strijdwagen, stop, laat me rijden ’, luidt het refrein uit de ‘ Mothership Connection ’ van het Parlement, zelf gebaseerd op de geest van een slaaf. Maar het feit dat het nummer een diepere politieke betekenis verbergt, de manier waarop lowriders een subwoofer in de kofferbak verstoppen, betekent niet dat er een reden is waarom Dre niet in stijl kan rijden. In het bijzonder in een Chevy Impala uit 1964, geschoeid met Dayton-velgen (ook wel " D " genoemd, zoals in " Gooi wat D's op die bitch ").
Van Al Jolson tot Led Zeppelin tot Phantom Planet, tientallen artiesten hebben de Golden State-droom westwaarts aangeboord. De traditie gaat terug tot de goudkoortsliedjes uit het midden van de 19e eeuw, Smithsonian Folkways zoals ' Life in California '.
Maar slechts één man maakte de reis, gehuld in kostbare metalen, zonder ernaar te zoeken. Cool J vaart naar de kust, zoals hij in versvorm verkondigt, in een Corvette met een Laurents chroomkettingstuur, Dayton-spaakvelgen en een bladgouden cabriokap.
De 808 donderslagen van Rick Rubin onder de uiterst relaxte rijmpjes van Mr. Ladies Love. ‘ Ik ga terug naar Cali ,’ fluistert hij bijna voordat hij zijn schouders ophaalt.
“ Hm, dat denk ik niet .” Misschien gaat hij wel, misschien gaat hij niet. Met zijn rijkdom is hij een wandelend Californië. Het is cool. Cool genoeg om een van de zeldzame saxofoonsolo's in de hiphopgeschiedenis te doen.
Is dit een stom liedje? Ja. Is het muzikaal een beetje saai? Maar is het een leuk kledingstuk om aan te trekken als je de snelweg op gaat?
Natuurlijk ja. Rihanna heeft betere muziek gemaakt dan dit nummer uit 2007 (" Umbrella ", " We Found Love "), maar haar liedjes lijken een beetje op seks en veel op pizza: zelfs als ze slecht zijn, zijn ze nog steeds behoorlijk goed. En met teksten op maat gemaakt voor het trottoir, is deze een no-brainer.
Kanaal RiRi's branie, zet het volume hoger, en, hé, zwijg en rijd. Post dan een onthullende selfie op Instagram. (Nee, doe dat niet.) Je zult het gevoel hebben dat je in een Lambo rijdt, ook al zit je eigenlijk achter het stuur van een Pinto.
Met de kenmerkende blazers van de band en een autodidactische melodie die haast vraagt om headbobbing en Speed Racer-achtige intensiteit (je zou zelfs willen investeren in racehandschoenen) is deze single uit Fashion Nugget uit 1996 onweerstaanbaar.
Het album staat vol met meer rijdende nummers dan dit (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), maar het was de best scorende single en behaalde de platina-albumstatus.
Zet hem op repeat en ga op pad. Neem zo nu en dan een pauze voor nummer 7, Gloria Gaynors uitstekende cover van " I Will Survive ."
Het is een briljante combinatie: de montage van Jonathan Richman uit 1972, geschreven toen hij 19 was, contrasteert op bewonderenswaardige wijze het chugalug-geluid van de Velvet Underground, uitgekleed en vies, met zulke voorstedelijke onderwerpen als de helden van Richman, Lou Reed & Co. zouden het niet durven aanraken: de opwinding van jong zijn, autorijden en de radio aanzetten.
De repetitieve tweesnarige voortstuwing van het nummer is een perfecte late night pick-up voor een roadtrip. -Tim Lowery
Op een bepaald moment in je leven, tussen het behalen van je rijbewijs en het trouwen, ga je echt van Maine naar Mexico rijden voor een stukje kont, zoals Gerry Roslie doet in deze proto-punkklassieker.
Het hooggespannen gerinkel van de gitaar klinkt alsof de snaren op het punt staan te breken, de perfecte sonische emulatie van seksuele frustratie.
Een recente advertentie voor Mexicaans bier beweert dat er ' encyclopedische kennis van garagerock ' nodig is om dit nummer uit te brengen, alsof het uit een stoffig, verloren boek komt. Nee, het is Rock & Roll 101.
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
