Uw winkelmandje is leeg
Vanaf het begin draait hiphop om het vertellen van verhalen. Net zoals het geluid van beweging werd gecreëerd door het creatieve hergebruik van bestaande muziek, was het succes van MC's in het genre gebaseerd op hun bereidheid om oude vormen te doorbreken en scherven te gebruiken om een nieuwe stijl van persoonlijke expressie te creëren.
Rappers gebruikten woordspelingen, herhalingen en metaforen om duistere, gewelddadige, romantische of hoopvolle ervaringen te vertellen, waarbij ze zichzelf presenteerden als helden, getuigen of zieners.
Maar aangezien de muziekindustrie historisch gezien de bijdragen van vrouwen heeft gemarginaliseerd, is het gemakkelijk om hiphop als een mannenclub te beschouwen.
Opscheppende teksten over geweld, seks, opschepperij en mannelijkheid heersen in een ruimte waar vrouwen in de meeste gevallen worden gepresenteerd als veroveringen of als een gezichtsloos Grieks refrein, waarbij hun eigen verhalen grotendeels worden genegeerd.
Maar in de begindagen van het genre, toen critici hiphop nog steeds als een voorbijgaande rage bespotten, begonnen vrouwelijke rappers een formidabel stukje van de biologie van het genre op te bouwen, waarbij ze openhartig hun interpretaties en ervaringen van de wereld waarin ze leefden beschreven. .
Ze hadden allemaal verschillende variaties in stijl, flow en lyrische inhoud, maar wat elke vrouw gemeen had was een fel onafhankelijke stem en de kracht om consistent en weergalmend zichzelf te blijven.
Ontdek de geboorte van hiphop in de Verenigde Staten !
De eerste vrouwelijke solo-rapper die haar eigen album uitbracht, MC Lyte's Lyte As A Rock, werd uitgebracht in 1988. Lyte's flow, lyrische precisie en weigering van zelfcensuur trokken al snel de aandacht van de industrie.
Ze beschreef de scene in zijn begindagen als competitief en op vaardigheden gebaseerd, maar niet zonder gendervooroordelen.
"Er kunnen momenten zijn geweest dat promotors mij niet wilden betalen wat ik verdiende. In de line-up wilden ze me niet daar plaatsen waar mijn liedjes het verdienden. Maar niets van dit alles beïnvloedde mij in de mate waarin ik daartoe in staat was. Er zijn misschien tegenslagen geweest, maar ik heb me er nooit door laten beïnvloeden".
In 1993 werd " Ruffneck" genomineerd voor een Grammy voor Beste Rap Single, waarmee MC Lyte de eerste vrouwelijke MC was die genomineerd was voor een Grammy. De afgelopen jaren heeft Lyte zelf opgeroepen tot het herstel van de categorie ' vrouwelijke rapsolo ', waarbij ze zei dat ' het ontbreken van een vrouwelijk perspectief de hiphopcultuur vernietigt '.
Queen Latifah maakte deel uit van de legendarische Native Tongues-crew uit de regio New York, met acts als Jungle Brothers, De La Soul en A Tribe Called Quest, en was een van de eerste vrouwelijke rappers van de hiphop.
Het collectief Native Tongues stond bekend om zijn sociaal geëngageerde en grotendeels positieve lyrische inhoud, maar Latifah maakte naam door zich uit te spreken over kwesties in het leven van zwarte vrouwen.
Nummers als ‘ Dames First ’ en ‘ UNITY ’, waarin huiselijk geweld, intimidatie op straat en de noodzaak om coalities onder vrouwen op te bouwen aan de orde kwamen, maakten van de inwoner van New Jersey een krachtige stem voor verandering.
Monie Love en Queen Latifah, een van de Native Tongues , werden snelle vrienden nadat Latifah en Native Tongues naar het Verenigd Koninkrijk reisden, waar ze tijdens een show de Britse rapper ontmoetten die veel lawaai maakt in de underground van dit land. toneel al jaren.
Love sloot zich uiteindelijk aan bij Native Tongues in New York, waar ze samenwerkte met Latifah aan " Ladies First ", en haar eigen album uitbracht, geproduceerd door Afrika Baby Bam. Nummers als ' Monie In The Middle ' en ' RU Single ' dienden om verwachtingen en vooroordelen over zwarte vrouwen in relaties aan te pakken op een manier die zowel sluw als slim was, zonder in te boeten aan flow.
Toen Cheryl James en Sandra Denton in 1985 hun krachten bundelden, geloofde een groot deel van de platenindustrie nog steeds dat hiphop een rage was. De twee noemden zichzelf Salt-N-Pepa en brachten " The Showstopper " uit, een reactie op de hit " The Show " van Doug E Fresh.
Gekleed in korte broeken en strakke shirts was dit duo de meesters van de sekspositieve revolutie van de jaren ’90 met nummers als ‘ Push It ’, ‘ Do You Real Want Me ’, ‘ Let’s Talk About Sex ’ en ‘ Shoop ”, is Salt-N-Pepa open en openhartig geweest over hun verlangens en seksualiteit, terwijl ze respect eiste, feministische waarden predikte en zich uitsprak tegen mishandeling en discriminatie.
al onze blogartikelen over Amerikaanse muziek vinden .
Bahamadia, een voormalige producer, was een van de eerste prominente MC's uit Philadelphia die meedeed aan de rapgame nadat hij was geïnspireerd door rappers Salt-N-Pepa en Lady B.
Met grote lyrische behendigheid en een vloeiende en onverstoorbare uitvoering hebben Bahamadia's verzen minder impact dan die van zijn tijdgenoten, maar ze zijn verbaal niet minder scherpzinnig.
Haar debuutalbum, Kollage, uitgebracht in 1996, was meteen een klassieker en de allereerste LP die volledig door een vrouwelijke MC werd gecoproduceerd en geschreven. Geladen met bedrieglijk eenvoudige beats die hun complexiteit onthullen terwijl ze over, onder, rond en door gestructureerde melodieën weven, is het album zowel warm als fris, vol jazz- en soulinvloeden die synoniem zijn geworden met het Philadelphia-geluid.
Foxy Brown, een van de meest bepalende stemmen in de rapwereld, bestormde het toneel op slechts 15-jarige leeftijd en maakte zijn eerste optreden op het album Mr Smith van LL Cool J, waarbij hij rapte op de remix van " I Shot Ya ." Ze werd ondertekend door Def Jam in 1996, hetzelfde jaar verscheen ze met Lil' Kim, Total en Da Brat op de Bad Boy-remix van " No One Else ".
Dit was ook het jaar waarin zijn debuutalbum, Ill Na Na, werd uitgebracht. De recensies waren gemengd, maar Foxy's verkopen waren sterk en " Get Me Home " was de zeldzame radiohit die tientallen jaren stand hield. Net als Lil' Kim was Foxy openhartig en expliciet over haar seksualiteit en verlangen, terwijl ze respect afdwong en eiste.
Je kunt ook het backpackerz-artikel vinden over de pioniers van de Amerikaanse rap !
Vanaf het moment dat critici voor het eerst een glimp van Lauryn Hill opvingen op het album Blunted On Reality uit 1994 van de Fugees, werd ze geprezen als een ster.
Zijn landgenoot Wyclef Jean gaf dit zelf toe in een couplet over The Score uit 1996: " Het tijdschrift zei dat het meisje solo had moeten gaan/Jongens moesten stoppen met rappen/Vanish like Menudo ."
Hill ging solo en publiceerde in 1998 The Miseducation Of Lauryn Hill, dat veel lovende kritieken kreeg. Door neo-soulgeluiden te combineren met krachtige feministische teksten, verdiepte Hill zich in de complicaties die inherent zijn aan vrouwelijkheid, moederschap, zwarte vrouwelijkheid en de wereld van de muziek.
Hits als ‘ Doo Wop (That Thing)’ , ‘ Everything is Everything ’, ‘ Lost Ones ’ en ‘ Ex-Factor ’ klinken vandaag de dag nog steeds net zo fris en meeslepend als toen ze uitkwamen. Hill heeft sinds de compilatie uit 2007 geen album meer uitgebracht, maar blijft een onvervangbare stem in de canon van vrouwelijke rappers.
De vrouw die " narren eten mijn pu__y terwijl ik tekenfilms kijk " riep, behoeft geen introductie. Ze heeft sinds 2005 geen groot studioalbum meer uitgebracht, maar Kim blijft aan de top staan als een van de meest getalenteerde MC's van beide geslachten.
Lil' Kim zette de seksuele moraal op zijn kop en veranderde het paradigma dat een vrouwelijke MC gepaard moet gaan met mannelijke branie. Gehuld in nertsen en diamanten, kant en lingerie, omarmde Lil' Kim de vrouwelijke seksuele esthetiek die veel vrouwen in het genre gevangen hield in de rol van 'videospits'.
“ Ik was altijd super sexy en vrouwelijk ”, vertelde Kim in 2014 aan Billboard. “ Mijn platenmaatschappij begreep niet dat een vrouwelijke rapper sexy was .” Ze vonden dat ik op MC Lyte moest lijken, trainingspakken moest dragen en zo."
In plaats van zich aan te passen aan het model van vrouwelijke rappers, verdubbelde Lil' Kim haar seksualiteit en gebruikte die om zichzelf absolute macht te geven in een mannenwereld, die ze in veel opzichten nog steeds nodig had om macht te verwerven.
Met een uniek visueel en auditief vocabulaire is het niet overdreven om te zeggen dat de in het Zuiden geboren Missy Elliot een gamechanger was. Na jarenlang samengewerkt te hebben met onder meer Jodeci, Ginuwine en Aaliyah, ging Elliott de studio in met haar jeugdvriend en oude medewerker Timbaland om aan haar debuutalbum te werken.
Het resultaat, dat slechts twee weken duurde, was Supa Dupa Fly, dat de radiohit " The Rain " produceerde. Met een inventieve woordspeling (" I sit on Hills like Lauryn "), die de single van Ann Peebles uit 1973 covert, en een van de meest inventieve video's in de geschiedenis van het medium, was "The Rain" een verrassing en een succes.
Elliott's volgende album, Da Real World, was eveneens succesvol, en zijn derde album, Miss E... So Addictive, bezorgde de wereld " Get Ur Freak On ", een van de meest succesvolle hits ooit van het decennium. Missy's look - wijde broeken, cartoonachtige silhouetten en felle kleuren - voegde komedie toe aan een vaak hyperserieus muziekgenre.
Ze stond in schril contrast met de meeste nieuwe commerciële vrouwelijke rappers, schaars gekleed en hypergeseksualiseerd, die ernaar streefden een publiek van jonge mannen aan te spreken. Door haar unieke visie creëerde Missy een oeuvre dat haar positie als een van de legendes van de moderne muziek versterkte.
Erykah Badu verscheen met zo'n gemak op het toneel met Baduizm uit 1997 dat het je vergeven kon worden als je je niet realiseerde dat ze op het punt stond een game-changer te worden.
Slimme prikkeldraad, artistiek geconstrueerde lyrische structuren en een bluesachtig geluid getint met jazzy funk hebben haar doen lijken op de first lady van ' neo soul ', een label dat zwakke pogingen doet om haar geluid te beschrijven.
Het is uitzonderlijk moeilijk om Badu's muziek te omschrijven zonder toevlucht te nemen tot uitdrukkingen uit de jaren '70, zoals ' tapijt ' of ' potpourri ', maar het is zelfs nog moeilijker om je een andere artiest uit welk tijdperk dan ook voor de geest te halen die een uitgesproken, moderne gevoeligheid heeft doordrenkt met het niveau van historische rijkdom en referenties. die Badu naar elk project brengt.
Elementen van soul, funk en R&B worden op briljante wijze ingezet via raprijmpjes en verwijzingen naar de hiphopcultuur. Het komt zelden voor dat een genre zijn plaats niet vindt in een van zijn stukken. De muziek is net zo gelaagd en polychroom als de vrouw zelf.
Als ze sluw en wetend is (" You Loving Me "), is ze ook kwetsbaar en zoekend (" Out My Mind", "Just in Time "). Zij is degene die ' Tyrone ' schreef, misschien wel het meest aangrijpende lied dat ooit is gezongen over het weggerukt worden door de onzin van een man, terwijl 'Green Eyes' een terughoudende ballad blijft over gevaar met een open hart.
Als je wilt weten hoe de bodem eruit ziet, kijk dan eens wat daar groeit: Nicki Minaj, afkomstig uit de koningin. Dat is wat er gebeurt als voorgangers uit de jaren 90 je toch al scherpe tong, je lijzige tong en het soort vlijmscherpe, lettergreepstapelende verbale behendigheid voeden die Kanye dwingt om je hem zijn eigen weg te laten wijzen.
Zijn dominantie over verzen is absoluut en zijn esthetische gevoeligheid is uniek. Alsof haar talent nog niet genoeg is, maakt haar inzicht haar nog formidabeler.
Zijn kant-en-klare opmerkingen over de inmiddels virale video die bekend staat als ' the Pickle Juice Clip ' waren een scherpzinnige en aangrijpende distillatie van de absurditeit van dubbele standaarden in de muziekindustrie - maar in werkelijkheid over wat voor werkplek dan ook - en haar opmerkingen over een cultuur die vrouwen straft voor hetzelfde gedrag dat zij bij mannen aanmoedigt, zijn vreemd vooruitziend.
Haar vroege werk is succesvol gebleken, en met een nieuwe reeks singles op haar naam (' Changed It' , ' No Frauds ', ' Regret In Your Tears ') lijkt Minaj in alle opzichten op de rand van een langdurig succes te staan. succes.
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
