Uw winkelmandje is leeg
Een succesvolle acteercarrière vereist hopelijk gelijke delen talent en oefening. Acteurs aan het werk zijn overal te zien en te horen: op televisie, op het grote scherm, in de bioscoop, op internet, in video's en podcasts .
Ze spelen personages uit het verleden die geschiedenis hebben geschreven, en ze spelen personages die voorbestemd zijn om de popcultuur in de toekomst te beïnvloeden . Sommigen houden zich bezig met verschillende vormen van entertainment, terwijl anderen op het podium blijven, hun stem gebruiken om nieuwe werelden te creëren of hun leven aan het grote scherm wijden.
Sommigen maken deel uit van de cast van figuranten die een productie compleet maken, terwijl anderen een niveau van bekendheid bereiken dat hen beroemd maakt.
Deze gids dient als startpunt voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in de wereld van professioneel gamen. Het bevat een korte beschrijving van het echte werkende leven van acteurs en actrices, een overzicht van de vaardigheden die je moet ontwikkelen om te slagen in dit zeer competitieve veld, en een lijst met stappen die je moet overwegen bij het nastreven van een acteercarrière.
Als je dieper in de geschiedenis van de cinema , kun je de blog my cinema to me volgen!
Om het heel simpel te zeggen: een acteur werkt aan het portretteren van een personage in een film, toneelstuk, televisieshow, theaterproductie of welke andere vorm van uitvoering dan ook . Maar dat is niet alles wat dit interessante beroep te bieden heeft.
Acteurs doen auditie voor rollen en spelen, indien geselecteerd, die rollen om de personages tot leven te brengen . Hun werk kan plaatsvinden op een film- of televisietoestel, in een theater, op een live-evenement of op een andere locatie waar een optreden vereist is.
Ze kunnen op elk niveau van het vak aan de slag, zowel als figurant in een grote cast als in hoofdrollen.
Acteurs besteden een groot deel van hun tijd aan het repeteren van hun rollen, het werken met regisseurs en producenten, het ontmoeten van agenten of castingdirecteuren, het lezen van scripts, het bijwonen van vergaderingen en het verzorgen van behoeften achter de schermen.
Sommigen brengen misschien slopende uren door op de set, terwijl anderen op tournee gaan met een band om in veel verschillende steden op te treden.
Sommigen reizen misschien de hele wereld over om op locatie te filmen. Het werk is vaak niet stabiel; veel acteurs zullen in de loop van hun carrière tientallen personages spelen.
Waar spelers het meeste geld verdienen, hangt grotendeels af van hun expertise, rol en geografische locatie.
Regio's waar de podiumkunsten de overhand hebben, bieden doorgaans hogere salarissen dan plattelandsgebieden of regio's die ver verwijderd zijn van productiefaciliteiten . Met deze tool kunnen toekomstige spelers het gemiddelde inkomen per locatie onderzoeken.
Ontdek wat er nodig is om een ster te krijgen op Hollywood Boulevard !
Het Bureau of Labor Statistics voorspelt dat de carrières van acteurs tussen 2014 en 2024 op nationaal niveau met 10% zullen toenemen.
Hoewel de sector zeer competitief blijft, kunnen sommige staten meer rollen aanbieden dan andere. De banengroei voor actoren wordt hieronder belicht.
Acteurs nemen vaak kronkelige paden naar hun uiteindelijke carrière; dus de stappen om acteur te worden zijn niet zo duidelijk als voor andere beroepen. Dit is wat de meesten van hen zullen moeten doen om de top van hun beroep te bereiken.
Het pad naar een acteercarrière kan eigenlijk beginnen in toneelstukken en musicals op de middelbare school. Dramalessen kunnen studenten kennis laten maken met acteren, verschillende theatermethoden en denkrichtingen, hun eigen materiaal schrijven en verschillende benaderingen van karakters, evenals toneelontwerp en kostuums.
Middelbare schooldramalessen en -producties stellen studenten in staat hun vaardigheden te ontwikkelen en te ervaren hoe het voelt om voor een groot publiek op te treden.
Ze zijn ook erg belangrijk bij het voorbereiden van studenten op de talloze audities die hen onvermijdelijk te wachten staan als ze zich in de wereld van het professionele drama wagen of zich inschrijven voor een dramaprogramma aan een hogeschool of universiteit
Ook al is het een van de extra's, het zal de ervaring achter de schermen zijn, die belangrijk is omdat de acteervaardigheden steeds verfijnder worden.
Hoewel een universitaire opleiding zeker niet vereist is om als professioneel acteur of actrice te slagen, kunnen sommige aspirant-artiesten baat hebben bij een formele theateropleiding aan een hogeschool of universiteit.
Theaterprogramma's voor afgestudeerden zijn te vinden op bijna elke grote openbare en particuliere universiteit in de Verenigde Staten, evenals op de meeste community colleges.
Deze cursussen scherpen niet alleen hun vaardigheden aan, maar helpen toekomstige actoren ook te begrijpen wat er achter de schermen gebeurt, zoals contracten en zakelijke relaties.
De lessen kunnen betrekking hebben op theatergeschiedenis, toneelproductie, dans, muziek, enz. Collegeproducties kunnen aspirant-professionals ook de kans geven om gezien te worden door agenten en producenten die mogelijk op zoek zijn naar veelbelovend nieuw talent.
Blijf auditie doen en werk zoveel mogelijk in de acteerwereld. Dramaworkshops en kleine theatergezelschappen stellen kunstenaars in staat het beste uit zichzelf te halen door een omgeving te bieden waarin ze hun creatieve spieren kunnen strekken en hun vak kunnen oefenen.
Ze bieden ook een van de meest effectieve netwerkmogelijkheden die er zijn. Sluit je aan bij een theaterteam, blijf netwerken en heb geduld; Het kan soms jaren duren voordat de grote doorbraak ontstaat, maar het is voor sommige acteurs mogelijk om een gestage stroom werk te ontvangen.
Zoveel mogelijk, in zoveel mogelijk rollen. Stel een cv samen met een verscheidenheid aan optredens, waaronder theaterproducties, reclamespots, extra werk, muziekvideo's en al het andere dat in het oog springt.
Wanneer er een bepaalde dynamiek ontstaat, is het tijd om hulp in te roepen. Een ervaren agent kan acteurs helpen slagen door hen een breed netwerk aan contacten te bieden, hen te helpen beginnersfouten te voorkomen en audities te regelen die anders misschien niet beschikbaar zouden zijn.
Hoewel niet elke acteur een agent heeft, zullen degenen die met de grootste theater- of filmmaatschappijen willen werken er een nodig hebben.
Veel verschillende instellingen bieden acteeropleidingen en theatergraden aan. Hier zijn er enkele: Dramaschool
Deze speciale scholen zijn exclusief ontworpen om toekomstige acteurs te onderwijzen. Studenten werken nauw samen met acteurs, theaterregisseurs, producenten en andere ervaren mensen die hen de kneepjes van het vak en de vaardigheden kunnen laten zien die ze nodig hebben om op te vallen tijdens castingoproepen.
Scholen voor podiumkunsten zijn ideaal voor studenten die weten dat ze in de podiumkunsten willen werken, maar nog niet hebben besloten hoe. Er zijn lessen voor acteurs, dansers, choreografen, zangers, cabaretiers en meer.
Sommige community colleges bieden associate-graden aan op het gebied van theater, drama en andere podiumkunsten. Beroepsscholen daarentegen bieden doorgaans meer gespecialiseerde diploma- of certificaatprogramma's aan op gebieden als decor- of kostuumontwerp.
Een groot aantal hogescholen en universiteiten bieden bachelor- of masteropleidingen aan in drama, theater, acteren en andere soortgelijke vakgebieden. Deze programma's bieden uitgebreide training voor studenten die een levenslange carrière in de podiumkunsten willen nastreven.
De wereld van het theater is enorm en divers, net als de opleiding van degenen die erin werken. Elk van de volgende majors kan studenten voorbereiden op succes in de theaterwereld. Dit is wat ze van elk programmaniveau kunnen verwachten.
Studenten die een associate degree volgen, kunnen twee jaar les volgen, inclusief algemene cursussen en meer gerichte cursussen voor acteurs. Dit biedt een solide basis voor studenten die willen doorstromen naar een bacheloropleiding of rechtstreeks naar de theaterwereld.
Deze cursus moedigt de waardering van film aan, inclusief genres, verhalende middelen, thema's, filmtheorie, promoties en meer.
Studenten leren kostuums te ontwerpen die bij het tijdperk en de stijl passen en die de karakterontwikkeling bevorderen.
Als je van mooie bioscoopjurken houdt, dan is onze top van de meest sexy Marilyn Monroe-jurken wellicht interessant voor jou.
Studenten worden blootgesteld aan een breed scala aan carrièrekeuzes in de podiumkunsten.
In deze les worden oefeningen op het gebied van spelen, memoriseren, improviseren, verschillende speeltechnieken en mondelinge projectie bestudeerd.
Bachelordiploma's in drama, theater en beeldende kunst zijn liberale kunstprogramma's die zijn ontworpen voor degenen die de podiumkunsten willen betreden. Scholen voor podiumkunsten bieden doorgaans minder cursussen voor algemeen vormend onderwijs aan dan hogescholen of universiteiten, maar beide opties duren ongeveer vier jaar.
Studenten moeten aan verschillende producties werken, zowel op het scherm als achter de schermen. Hier zijn enkele van de meest voorkomende cursussen die op dit niveau worden gevolgd:
Fysieke coördinatie, correcte zanghoudingen, spraak- en intonatieveranderingen, stemprojectie, de Alexandermethode en andere technieken komen in deze cursus aan bod.
Zoals de naam al doet vermoeden, richt deze cursus zich op de unieke eisen van Shakespeare-uitvoeringen.
Met deze lessen kunnen studenten hun eigen scripts uitvoeren terwijl ze toezicht houden op de productie, kostuums, make-up, decorontwerp en alle andere elementen.
Studenten zullen deelnemen aan professionele castings onder toezicht van professoren, terwijl ze interviewen, improviseren en nog veel meer leren.
Studenten die ervoor kiezen een masteropleiding te volgen, kunnen een zeer gespecialiseerde opleiding verwachten, afhankelijk van de door hen gekozen discipline. Veel voorkomende opties zijn theater, decorontwerp, toneelschrijven, film, theater, televisie, drama, regie en nog veel meer.
De meeste masterdiploma's die aan hogescholen en universiteiten worden behaald, duren maximaal drie jaar; voor masters van podiumkunstscholen is drie tot vier jaar de norm. Sommige scholen bieden online masteropleidingen aan, in het besef dat studenten het ook druk kunnen hebben als acteur, zelfs als ze in een toneelstuk, musical of iets anders moeten optreden.
Hieronder vindt u een lijst met cursussen die studenten kunnen volgen in het kader van de theatertrack. Houd er rekening mee dat de cursussen aanzienlijk variëren, afhankelijk van de discipline.
Deze cursus behandelt de diepgaande geschiedenis van theater en kan lezingen en discussies met bekroonde acteurs en toneelschrijvers omvatten.
Deze cursus richt zich op de verschillende manieren waarop een scenario kan worden gelezen en geïnterpreteerd, de rol van regie bij het creëren van een visie voor het eindproduct, en verteltechnieken.
Studenten bereiden zich voor op scènes, liedjes, monologen en andere presentaties om een goed afgeronde uitvoering te creëren.
Deze opfriscursus behandelt alles wat er buiten het podium gebeurt, zoals casting, audities, reelproductie, repetities en meer.
Opties voor waarnemend doctoraat zijn over het algemeen meer studentgericht dan masterprogramma's. Veel opleidingen vereisen alleen drama- of theaterseminars, waardoor studenten alle andere cursussen kunnen kiezen of ontwerpen.
Elke doctoraatsopleiding vereist ook het schrijven van een proefschrift, wat vrij gebruikelijk is op dit onderwijsniveau. Veel doctoraatsprogramma's moedigen studenten aan om een specifiek aspect van theater of drama te bestuderen dat hen echt interesseert, zoals verschillende methoden, film- en theatergeschiedenis en culturele rollen.
Het PhD is ideaal voor wie een bepaalde stijl of manier van acteren echt onder de knie wil krijgen, wie de kneepjes van het vak wil leren, of wie zijn CV wil opbouwen voordat hij achter de schermen gaat, bijvoorbeeld als regisseur of producer.
Over het algemeen hebben ze zes jaar studie nodig.
Hier zijn enkele veel voorkomende seminarthema's die te vinden zijn in theater-, drama- of doctoraatsdramaprogramma's in het hele land:
Dit seminar combineert cognitieve wetenschap en de wereld van het theater, waarbij de nadruk ligt op de psychologie van bepaalde toneelstukken (zoals Shakespeare) en de invloed die roem op de rol heeft.
Hoe verhoudt een toneelstuk van Shakespeare dat in China wordt opgevoerd zich tot hetzelfde toneelstuk dat in de Verenigde Staten of Australië wordt opgevoerd? Wat zijn de culturele invloeden die de representatie wijzigen? Deze vragen vormen de basis van deze cursus.
Studenten verkennen het onderzoek en de wetenschap die een rol spelen in de verhaallijnen en uitvoeringen om de sterke en zwakke punten beter te begrijpen.
Deze cursus belicht de menselijke neiging om te lachen in plaats van te huilen, en hoe toneelschrijvers deze methode door de eeuwen heen hebben gebruikt om ongemakkelijke onderwerpen over te brengen zonder de kijker te overweldigen.
Werken als acteur is niet de enige rol die je kunt vervullen. Degenen die ervoor kiezen om te gaan acteren, kunnen deze zuurverdiende opleiding omzetten in een van deze potentiële carrières, met gemiddelde salarissen in 2015 volgens het Bureau of Labor Statistics.
Gemiddeld salaris in 2015: $ 36.691
Een acteercoach werkt met acteurs om hen te helpen hun personages tot leven te brengen. De acteercoach is goed thuis in alle gebieden van acteermethoden en -technieken en kan deze overbrengen op een manier die acteurs op de set kunnen gebruiken. Acteercoaches kunnen samenwerken met podiumkunstscholen of individuele klanten aannemen.
Gemiddeld salaris in 2015: $ 49.530
Decorontwerpers werken nauw samen met producenten en regisseurs om een decor te creëren dat trouw blijft aan de periode en de geest van het scenario. Deze baan vereist een gedegen kennis van architectonische trends en het vermogen om tijdens de montage decorelementen te bouwen, schilderen en ermee te werken.
Gemiddeld salaris in 2015: $ 39.104
Een acteur speelt een rol in verschillende entertainmentmedia, waaronder theater, televisie, film, liveoptredens, radio en meer. Hun werk is niet alleen amusement, maar vaak ook een bron van informatie of instructie. Veel acteurs zijn zeer veelzijdig en kunnen zang, dans, schrijven en zelfs regisseren aan hun talentenlijst toevoegen.
Gemiddeld salaris in 2015: $ 68.440
De meeste regisseurs werken nauw samen met iedereen op de set, vooral de acteurs en producenten, om een karakterboog te creëren die trouw is aan de visie van het script. Regisseurs kunnen op verschillende gebieden werken, waaronder theater, televisie en film.
Gemiddeld salaris in 2015: $ 68.440
Producenten doen een groot deel van het werk achter de schermen, inclusief zaken met betrekking tot casting of figuranten, financiële stroom voor productie, ontwerp en geluid op de set, en andere creatieve beslissingen. Producenten beoordelen over het algemeen de behoeften van de productie in relatie tot het geplande budget om deze productie te financieren.
Acteurs vinden meestal niet van de ene op de andere dag succes; ze hebben de neiging om vele jaren van audities, repetities, kleine rollen en ups en downs te doorstaan voordat ze de wereld van acteren betreden.
Hier volgen enkele vaardigheden die hen kunnen helpen slagen, evenals de hulpmiddelen en technologie die ze kunnen gebruiken als ze daar eenmaal zijn.
Omdat een groot deel van het acteerwerk bestaat uit het overbrengen van emoties, het regisseren en het verbinden met het publiek, is het hebben van spreek- en leesvaardigheden op hoog niveau absoluut noodzakelijk.
Acteurs oefenen een zeer creatief beroep uit en moeten andere soorten creaties kunnen bijhouden. Dit betekent dat we ideeën als water moeten laten vloeien, ongebruikelijke gezichtspunten moeten bieden en de creativiteit met andere media, waaronder schrijven of zingen, moeten behouden.
Een script uit je hoofd leren, zodat je lange scènes zonder onderbreking kunt spelen, is een must voor elke acteur in welk entertainmentgebied dan ook.
Acteren kan inhouden dat je lange uren op de set moet zijn of meerdere uren toneelwerk moet doen zonder pauze, vooral tijdens liveoptredens. Een goede fysieke conditie is de sleutel tot succes.
Er zijn veel acteurs en veel te weinig rollen voor hen. Het kan gemakkelijk zijn om op te geven als je geconfronteerd wordt met een vrijwel constante afwijzing; de beste acteurs leren al vroeg om het gewoon te blijven proberen.
Hoewel er geen specifieke kwalificaties voor acteurs bestaan, zijn er wel enkele opties voor vakgebieden die acteurs ondersteunen of een acteercarrière kunnen verbeteren.
Certificering voor filmbewerking of digitale videocertificering kan een acteur bijvoorbeeld helpen bij de overstap naar andere carrières in het veld. Kwalificaties moeten worden gekozen op basis van wat de acteurs zouden willen doen als ze ervoor kiezen om achter de schermen te werken.
Gemiddeld salaris (2015): $ 30.080
Vereiste opleiding/training: training op de werkplek
Gemiddeld salaris (2015): $ 68.440
Vereiste opleiding/training: bachelordiploma
Gemiddeld salaris (2015): $ 50.336
Vereiste opleiding/training: training op de werkplek
Gemiddeld salaris (2015): $ 63.970
Vereiste opleiding/training: bachelordiploma
Gemiddeld salaris (2015): $ 55.740
Vereiste opleiding/training: bachelordiploma
Gemiddeld salaris (2015): $ 35.048
Vereiste opleiding/training: formele training
Bron: Bureau of Labor Statistics
Deze site verbindt acteurs met monologen voor audities.
Deze actorenvakbond biedt hulp bij uitkeringen, arbeidsomstandigheden, contractonderhandelingen en meer.
Deze organisatie helpt mensen met veelvoorkomende problemen, waaronder huisvesting, gezondheidszorg, sociale dienstverlening en financiële hulp.
Een clearinghouse voor relevante, actuele informatie voor acteurs, inclusief castingoproepen, nieuws, tips en bronnen.
Deze organisatie van scholen, hogescholen, universiteiten en conservatoria streeft ernaar een eersteklas onderwijservaring te bieden door middel van passende accreditatie.
Dit onafhankelijke federale agentschap financiert een verscheidenheid aan kunsten in de Verenigde Staten, waaronder theaterproducties.
De Screen Actors Guild en de American Federation of Television and Radio Artists brengen twee krachtige vakbonden samen om belangrijke bescherming en informatie te bieden aan mensen in de entertainmentindustrie.
Als jij een van de mensen bent die van de Amerikaanse cinema houdt, ontdek dan het begin van Hollywood !
Reacties worden vóór publicatie goedgekeurd.
Eduard
24 juli 2021
Later word ik acteur